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学术论文

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苏轼作品原生价值及教学价值研究

学术论文

中学语文教材是开展语文教学活动的依据和载体，对于发挥教师的主观能动性，提高学生语文素养具有重要作用。这就要求我们重视中学阶段的语文教学，充分利用教材，深入挖掘潜藏在教材背后的学习资源。　　“选文"是语文教材的重要组成部分，其中不乏文坛大家的作品，这部分作品是语文学习中优质材料的主要来源，是学习者应该深入挖掘的巨大资源库。仅以人教版为例，苏轼这位中国历史文化名人，中国历史上杰出的文学家，就有诗、文、词等各类作品选入中学语文教材，达11篇之多。教材编者们一度将他的作品编选进入中学语文教材，越来越多的学者也开始了“苏学"的研究。但是，对于如何确定这些“选文"的教学价值却很少有人关注。　　本文以人教版2001年初中语文教材及2003年高中语文教材为例，对教材中的苏轼作品进行研究，运用相关理论对作品的原生价值和选文的教学价值进行了区分，并对影响这部分选文教学价值的因素进行了论述，对实际教学中苏轼作品教学价值研究提出了一些建议。　　选入教材的苏轼作品，从文体上可以分为诗歌、词作和散文三类。选文的教学价值需要从原生价值中进行提炼，其原生价值有广为人知的文学价值:谋篇立意之妙、意象意蕴之美、开拓创新之奇;传承千年的文化价值:“志士于道"的济世精神、“兄友弟恭"的孝悌精神;韵味悠长的审美价值:兼容并包的审美态度、自然纯粹的审美追求。对教材中作品的原生价值进行分类，有助于加深对苏轼作品的理解，根据不同层面价值的深度解读，有利于对选文的原生价值进行整合，便于从中提取利于教学价值研究的因素。　　教学价值是一个关系范畴，是主客体之间相互作用的结果，产生于教学过程之中。因而，在对原生价值进行整合时，综合考虑教学过程中主客体的特点，确定从语言章法、文化语境和现实意义三个维度提取教学价值。此外，教学过程中师生价值碰撞与选择、教师的价值引导与提升都是影响教学价值顺利实现的关键因素。综合考虑以上各因素在教学价值生成过程中的作用，有利于我们在实际的教学过程中，调动一切教学资源，发掘适宜社会需要、合乎学生身心发展的教学价值。

邱捷

2017-05-01
论苏东坡的隐逸情结

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千百年来,苏轼一直受到士人仰慕.该文认为,这固然也他诗、词、文、书、画等方面巨大的艺术成就有关,但最重要的是他以隐逸情结为主的稳固而独特的心理结构,以及这种心理结构支配下的人生态度和生活情趣为士人提供了一条人生范途,该文着重从苏轼的人生和心理经历;社会环境,禅宗的风行,儒家学说对他的影响,几个方面来探讨苏轼隐逸情结的形成.认为正是诸种条件的同时存在,才使此情结生成.

贾喜鹏
论苏轼词的生存、生命意识

学术论文

苏轼词内容涉及生命的本体及价值主题的占相当数量.该文论述了苏轼词所揭示的个体的生命状态与生命意识,突出了顺逆境中,主体对生命方式的选择及其历时态演化中体现出来的价值.以杭州词为代表的诗酒年华的描定是很典型的对士大夫生活境界的观照,这类词更多的地着眼于诗酒生活和自然事物本身,亦时见上升到哲学层面的生命价值思考.而风格超旷、豪放壮逸的'新词'是词人激情飞扬的生命境界的释放,生命价值得到了极大的张扬,虽数量不多,但其开拓之功为苏轼词赢得了极高声誉.'乌台诗案'后的词作转向描写平淡虚静的生活,追求闲适淡远之境,展示了退守心境的生命自然状态.从词揭示生命历程看,苏轼对儒家生命价值观和道家自然生命观的贯通和灵活实践,使得个体处于一种较为自由的状态,这无疑极大地缓解了生命价值观念与实现遭遇之间的矛盾,在生存方式的选择上有更多的加旋余地,表现出兼济与独善相济,追求与超脱相容,平凡与超凡相生的人格魅力.树立了士大夫独特的人生范例.

方星移
宋代眉山苏氏家族家庭教育研究

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苏氏世系，源远流长。苏氏系出黄帝之孙颛顼帝，发展至唐朝，先祖苏味道任职眉州刺史，后有一子留于眉州，遂有眉山一支。从唐至宋初三百余年的时间中，因时局动乱，眉山苏氏虽有美才而莫显于世。两宋之际四川的长期稳定、蓬勃发展的经济和朝廷科举的优渥政策，为眉山苏氏的发展提供了必要保证，眉山苏氏家族由科举起家，绵延数百年，在宋史文坛、政坛留下了深深的印记。尤其是苏氏家族的苏洵、苏轼、苏辙，作为唐宋文坛上的三颗璀璨之星，是宋代眉山苏氏家族的杰出代表。苏氏家族能从一个名不见经传的普通家族发展成为千古流芳、名贯古今的文化世家，良好的家庭教育功不可没。古为今用，深入研究宋代眉山苏氏家族家庭教育，从苏氏成功的家庭教育中寻求历史智慧，对现今家庭教育颇有启发借鉴意义。本研究综合运用文献研究法、历史研究法、比较研究法和个案研究法，结合家庭教育学、教育史学、教育心理学及其它相关理论，分四部分对宋代眉山苏氏家族家庭教育进行深入系统的研究。第一部分主要从政治支持、经济保证、四川教育文化的积淀三个方面入手，对宋代眉山苏氏家族家庭教育发展的历史背景进行剖析，以便从整体上探究苏氏家族家庭教育获得良好发展的深层原因。第二部分在对宋代眉山苏氏家族家庭教育历史梳理的基础上，分析苏氏家族家庭教育的教育目的及教育内容。第三部分是对苏氏家族家庭教育的原则与方法的概括总结，即：诗书传家远;奋厉，有当世志;因其才而成之;誉儿自是苏氏癖;严慈并举，以深爱而行精虑。第四部分结合宋代眉山苏氏家族家庭教育的教育目的、教育内容、教育方法，总结苏氏家庭教育的特色：偏重文学浸染;重科举而不唯科举;强调亲授以书;注重读万卷书，行万里路;着意责任感的培养。并在特点分析的基础上，进一步揭示苏氏家族家庭教育对当代家庭教育的启示：树立正确家庭教育观，追寻多姿多彩的闲暇教育;亲子共学，相观而善中的共赢;纵目视天下，读书与行路的相得益彰;循循善诱，唤醒孩子的责任意识。

盛晓文
高丽诗人李齐贤对苏轼诗学的接受

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李齐贤作为高丽末期的杰出诗人，创作出大量汉诗作品，在高丽时期乃至整个朝鲜汉文学史上都有着重要影响。不仅如此，李齐贤有着久居中国的人生际遇，多与中国文人名士交友，并做唱和酬答，其中不乏诗歌创作交流。李齐贤不仅诗歌创作卓越，其诗话作品更是为中朝两国文化交流起到促进作用，然而目前学术界对李齐贤诗学的研究鲜少。以李齐贤诗学为研究对象，研究其对苏轼诗学的接受与选择，旨在进一步理解其诗学的深刻内涵及与中国诗学之间的深切关联，探究接受与选择间体现的东亚文学的整体性以及其中蕴涵“和而不同”的文化意理。　　李齐贤对苏轼诗学的接受与选择体现在自然观、意境论、风格论三大方面。　　在自然观中李对苏诗学的接受与选择体现在二人强调创作尊崇自然，内容应“客观符实，深刻入理”，语言“易晓”，反对过度雕饰。而李齐贤主张的“自然天成”与苏轼主张的“天赋论”又存在差异，虽“天成”与“天赋”都体现自然为诗的理念，但“天成”更为倾向于诗文本身，无过度雕饰朴实达意即可。“天赋论”则更强调诗人本身，多一层对诗人“灵感”的要求。　　在意境论方面，二人强调诗书画同源，以“诗中有画，画中有诗”作为对诗与画蕴涵意境的一种赞美，常有“以诗评画”或“以画评诗”之作，并主张“真赞”应以神赋形。在写景、讽喻和咏史时要求言与意应达到言外意深，言有尽而味不尽，令人思索想象，以使意境深刻。　　在风格论方面，李、苏诗风均以豪放见长，但二人的豪放境界存在差异，李齐贤的豪放蕴涵悲苦与现实愤懑，苏轼超脱矿达，却不脱离现实生活，融合儒、道两家之思想，即超然物外，又对时政、社会、家国保有高度的责任感。面对坎坷波折并没有一味向外探求消极避世，而是向内重视精神追求，与天地自然相融。这也是李齐贤学苏的选择和未达到的境界。而造成这样的境界差异与二人不同的社会历史背景、政治地位、受不同的哲学思想以及二人不同的情感因素有关。

杨雅琪
苏词英译中的创造性叛逆

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创造性叛逆是由法国文学社会学家埃斯卡皮提出，该理论认为“翻译即创造性叛逆”。中国的谢天振教授进一步发展这一观点并撰文予以系统的阐释。创造性叛逆理论与传统的翻译研究不同的是，它不局限于语言层面的理解与表达，也不参与评论翻译质量的优劣，而是把翻译行为的结果作为既成的事实加以接受，然后在此基础上展开它对文化交流、影响、接受、传播等问题的考察和分析。这一角度拓宽了翻译研究的领域，为研究翻译诗歌提供了新的视角和方法。　　词是中国古典文学的重要创作形式之一，在宋代发展到高峰，被看作是宋代最具代表性的文学形式，与唐诗并列，因此便有了“唐诗宋词”之说。苏轼乃北宋文学最高成就的杰出代表，诗文词书画皆精，摒弃晚唐婉约词风，开豪放一派，对后世有巨大影响。一个多世纪以来，不少中外译者热衷于探究苏词的翻译，也产生了一些各具特色的苏词翻译版本。本文从“翻译是创造性叛逆”的角度出发，对具有较大影响的译者的苏词译本进行分析，分别从意象，音韵，词牌名，指称以及对仗层面探讨了各译本中的创造性叛逆元素。本文还分析了译者在诗词翻译中所采用的策略及进行创造性叛逆的原因，论证了创造性叛逆在翻译中的价值，以期为学者研究中国古典诗词在海外的译介转播提供一些参考。

何杰
苏轼书法的批评史研究

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本论文采取史论结合的方法，从总体上对北宋以来有关苏轼书法的评价研究进行分析、论述、归纳、总结，揭示宋、金、元、明、清各个时代关于苏轼书法批评研究的状况及其不同特点，最终勾勒出苏轼书法批评研究的历史流程。　　文章第一部分为引论，介绍苏轼书法的研究状况及本论文的研究方法及创新点。接下来第一章为两宋时期关于苏轼书法的批评研究，共分两节，第一节为北宋时期关于苏轼书法的批评研究，从八个方面入手，介绍、分析北宋时期关于苏轼书法的批评研究状况;第二节为南宋时期关于苏轼书法的批评研究，从七个方面入手，总结、分析南宋时期关于苏轼书法的批评研究状况。第二章为金元时期关于苏轼书法的评价研究，也分为两节:第一节是金朝关于苏轼书法的评价研究，从四个方面入手，介绍、分析金代关于苏轼书法的批评研究状况。第二节是元朝关于苏轼书法的评价研究，从五个方面入手，总结、分析元代关于苏轼书法的批评研究状况。第三章是明代关于苏轼书法的评价研究，共分为三节:第一节为明代初期关于苏轼书法的评论，从三个方面入手，介绍、分析明代初期关于苏轼书法的批评研究的状况;第二节为明代中期关于苏轼书法的评论，从七个方面入手，总结、分析明代中期关于苏轼书法的批评研究状况。第三节为明代晚期关于苏轼书法的评论，从八个方面入手，介绍、分析明代晚期关于苏轼书法的批评研究。第四章为清代苏轼书法的批评研究，共分三节:第一节为清代初期的苏轼书法批评，从五个方面入手，介绍和分析清代初期苏轼书法批评研究的状况;第二节是清代中期的苏轼书法批评，也是从五个方面入手，分析和归纳清代中期苏轼书法批评的状况;第三节为晚清时期关于苏轼书法的评价，从六个方面入手，介绍和分析晚清时期关于苏轼书法的批评研究状况。　　文章的最后一部分是结论:尽管在不同的历史时期，人们对苏轼书法的评价和认识有所不同，褒贬不一，但是苏轼书法一直是两宋以来书学领域的重要话题，在中国书法史，特别是书法批评史上具有举足轻重的地位，是后世书家不能绕过的重镇，其影响确实巨大而且深远。

于信
《史记》论赞研究

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《史记》论赞是研究司马迁史学思想的最直接最重要的材料，是脍炙人口的古典散文佳作，具有重要的研究价值。《史记》论赞是在先秦古籍中的“君子曰”形式启迪下化生出来的，分为系统的篇前序论、篇后赞论和夹叙夹议的论传三种形式，但系统整齐的形式又富有变化。论赞内容丰富，涉及取材（包括材料来源和取材原则）、褒贬历史人物、写作目的、动机和原因、纠正错误、对有关政治事件或政治问题的看法、补充有关历史和轶事等。论赞是短小精美的抒情言志的散文：时而直抒胸臆，袒露司马迁爱憎之情和政治倾向，时而借理、借事委婉曲折地表达自己的思想感情，时而借他人酒杯浇自己胸中块垒，抒发自己难言的心志，从而塑造了血肉丰满的抒情主人公太史公形象：继承祖业、坚持修史、秉笔直书、惩恶劝善、是非分明、褒贬有度。论赞语言优美：运用了多种修辞手法和句式，创造了通俗易懂、生动活泼又富有表现力的新的书面语言。论赞在文学和史学方面都有深远的影响，而且这种影响还将继续发展下去。

胡大海
宝玉通灵应目会心——论宋代玉雕审美之转捩

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这是一篇关于宋代玉雕的文章。玉雕既可以归属于工艺美术，也可以归属于雕塑。本文把它归属于雕塑。作为雕塑之中的一个特殊种类，它可以映射出那个时代特殊的审美好尚。从中也可以了解社会发生的深刻变化。本文从玉雕的历史和宋代政治、经济、文化几个角度展开论述，从一个侧面研究宋代雕塑的状态和特点。文章第一章是“序”章，以“欲”和“玉”的读音相同作为引发，阐述玉的性质和人们赋予玉及玉雕的种种理念。同时，指出玉雕和雕塑的关系，强调玉雕作为一个时代特殊的审美对象，也能反映出特殊时代的审美好尚，由此引发对选题理由的说明。文章第二章是“引子”章，主要对中国玉雕发展的基本概况作出简要的陈述，对雕塑艺术的总体风貌和发展特色进行简略的总结。再一次强调玉雕作为雕塑之中的一个特殊部类，对其进行研究，可以一斑窥豹地了解雕塑艺术和审美心理的发展。文章第三章，借用词句“问古今底事，留此空光，修月户，犹是当年玉斧”作标题，主要详述宋代以前玉雕艺术发展的基本情况。首先叙述玉雕产生的背景，强调玉雕是在劳动中产生的。其次叙述进入阶级社会后玉雕发展的情况，强调玉雕作为礼仪制度和社会身份的代表是中国古代社会等级思想的重要表现。再次论述在历史发展过程中，作为人思想品格重要代表的玉，被人们赋予的种种文化上的观念。并指出玉雕蕴涵着的审美文化意义。文章第四章，借用词句“玉树声消，金莲影散，多少伤心事”作标题，指出风尚是由社会部分群体带动，社会绝大多数人支持的一种共同价值取向，并强调宋代审美最活跃的阶层是文人。首先，从考试制度改变角度论述文人阶层的兴起。政治措施的变化影响到官僚来源的改变。其次，从基本治国策略“抑武扬文”角度论述文人社会地位及审美喜好的转变。再次，从整个社会价值取向方面论述社会对文人及科考态度等的变化。强调新风尚的产生，是文人阶层审美好尚推动社会发展的某种结果。文章第五章，借用诗句“拂墙花影动，疑是玉人来”作标题，从社会风俗角度探讨玉雕发生的审美变化。首先叙述城市经济繁荣对社会风俗的影响，城市经济发展出现的市民阶层是包括雕塑在内的整个宋代文艺发展强有力的推动者和支持者，他们的审美好尚是新风貌产生的一个重要来源。世俗大众的审美趣味除了体现在石雕、泥塑等雕领域之外，也反映在玉雕中，其中明显的变化就是新题材的出现，表达着普通人的理想，同时也反映在写实性风格的大量涌现中，精巧细致、务求写实的艺术追求，成为众所周知的“世俗化”的直接注解。文章第六章，借用诗句“清规无以况，且用玉壶冰”作标题。首先论述宋代艺术思潮的新变化，反驳宋代艺术属于复古和落后的观点，指出复古外表下掩饰着创新。宋代玉雕出现的新风貌是文人赏玩心理和市民审美趣味综合的结合，是新的艺术风格的开始。其次叙述文人审美在宋代发生变化的基因和风貌，儒家思想正统观念的进一步发展和变异以及社会政治文化风气的相互影响，造就了新的审美趣味和造型方式。再次举北宋文人黄庭坚的两首诗作个案为例，详述文人审美心理的变化。指出玉雕审美新风尚对后世的影响。文章第七章，借用诗句“未谙沧海路，何处玉山岑”作标题。首先强调玉雕发展的艺术特质，从先秦的礼仪特质到宋代的玩赏心理，玉雕体现出的文化内核。指出绘画与雕塑在中国古代社会发展轨迹的差异根源于先秦时代成形的文化思想。指出由玉雕体而现出的雕塑在宋代发展的基本情况和根源，文人主体的主动选择和社会形态的变异是造成雕塑在宋代以后急剧萎缩衰败的主要原因。为配合文字，文中附有多幅彩图。关键词:审美玉雕宋代

梁川
《史记》采《战国策》考论

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本文论题所用“采”字，是沿用司马迁、班固等人之说，意思是“采录”，“采集”。即《史记》文本多“采录”《战国策》篇章。虽然这已早有定论，但《史记》采《策》文究竟有多少篇及哪些篇目，尚无定论。究其原因，是因版本、统计角度和依据标准不同所致。本文首次对此作全面考证和探讨。本文由考、论两部分组成。第一章为考证部分。笔者对照众多版本，确定以目前通行本《战国策集注汇考》为基础，同时兼及其他版本。统计角度则兼顾《战国策》文章的整体性。采文标准主要是比较两者文字的差异，即字句多相同者视为采文。通过考证，统计出《史记》采录《战国策》文章有96则。具体篇目详见附录一：《史记》采《战国策》表（一）。此外，《史记》根据《策》文加以发挥创造的有10章，详见附录二：《史记》本《战国策》表（二）。第二章为论述部分。实际上是《史记》与《战国策》的比较研究。但紧紧扣住“《史》采《策》文”立说。分三节：第一节，总结《史记》采录《战国策》文的基本原则和主要方法。主要探究司马迁如何选择、取舍《战国策》文，以及如何对《策》文进行整理、考核、剪裁、增补和改写的工作。第二节，《史记》采《战国策》文的深层意蕴。通过比较发现，《史记》与《战国策》虽取材相同或近似，但表达的主旨却泅然有别。司马迁“成一家之言”的著史理想一以贯之。“本纪”和“世家”所采录的《策》文主要涉及内政和外交两方面，特别关注关系国家兴衰存亡的重大历史事件，从而“考之行事，稽其兴败成坏之理”，为统治者提供治世良方。“列传”选材则重点围绕对个体生命价值的思考和考察，强调品行特出的节操和建功立业的抱负，弘扬积极进取、自强不息的精神，从而抒发作者心中的愤憾，寄予作者强烈的思想感情。此外，作者爱奇的审美观也影响了他对《策》文“奇人”、“奇谋” 和“奇文”的赏识与选择。第三节，探讨《史记》对《战国策》叙事艺术的继承和发展。《史记》继承了《策》文纵横恣肆的文风和宜丽华赡的文采，但《战国策》是以记言为主的论说类作品，除少量作品叙事完整外，尚不完全具备记叙文的基本要素。司马迁采《策》文，通过合理调整叙事结构，增加故事情节的曲折性，增加细节描写及运用多种文学表现手法，极大地提高了叙事的艺术水平，增强了文章的表现力。

王广福

到底了

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