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有关苏轼、李清照们的一次非虚构

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如果回到古代，你最想生活在哪个朝代？这个问题有着近乎统一的答案：宋朝。宋朝所取得的璀璨成就及其丰富的现代内涵，正日益在世界范围内呈现深刻的精神感召力。文学博士、作家赵允芳作品《可惜风流总闲却——宋十家读札》近日出版，并在南京举办了新书分享会。在她的笔下，苏轼、李清照们重新被赋予了饱满血色。就该书的创作历程，以及重新研读宋型文化的个性视角等话题，现代快报记者与赵允芳展开对话。现代快报+/ZAKER南京记者王凡/文顾炜/摄无法置身历史现场，但情感和心力“在场”读品：您是现当代文学博士，写的却是关于两宋十大家的重读。这种“跨界”是何缘起？赵允芳：读博士时我师从朱晓进老师，当时我研究的重点是上世纪90年代以来乡土小说的流变，博士毕业论文主题是“寻根·拔根·扎根”，但我却一头扎进了历史当中。但总的来说，还是契合了我当初读博时的“寻根”和“扎根”意识。我正是在以往的研究中感到了自身知识体系的不足与根基的浅薄，所以才借着一些机缘，开始一路向上寻根。读品：作家谢有顺谈及历史散文创作时说，无数作家都在书写历史，但未必每个作家都有由此向下扎根的心力和深情，因此最终在散文中窥见的还是作家这个人。赵允芳：我很赞同这个观点。今天读史写作，里面要有一个你自己，你无法置身历史现场，但必须情感“在场”、心力“在场”，而不是“恋尸癖式”地好古，更不能打着好古的幌子来轻薄古人和历史。我们或许应当站在一个更为深远的历史维度上来理性思考和分析判断,这样不仅会少一些方向性的迷失，也有利于我们重建自身精神的广度厚度。因此，有意识地去读一些史书，培养一些历史感，是非常必要的。读品：历史感似乎渐渐成为当下稀缺的一种品质。赵允芳：一位复旦大学的青年教师前不久提出了一个“重建历史感”的观点，我非常认同。他对于历史的薪火相传有一个形象的比喻，那就是“一代人中，有人的生命从平常寿命中溢出”。我的理解，这“溢出”的部分，就是能够超越个体生命体验、跨越时空，能够烛照现代，甚至具有长久未来性的一种可贵的品质。非虚构，是心有灵犀地去还原一些历史场景读品：书中历史人物，大都是大家非常熟悉的，如何再写出新意？赵允芳：我写这组人物，主要还是有些话不吐不快，这样的阐发往往会有些不同吧。记得大概是在五六年前，我的儿子开始进入高中阶段学习，在周末陪读时我翻阅相关教科书，感觉现在的教育普遍偏重于知识点的灌输，甚至有时会把一些历史事件和文化大家有意无意地扁平化。我在给他寻找合适的辅助阅读书籍时，发现一些流行的历史读物充斥着网络文风，我越看越有如骨鲠在喉，由此萌生了为儿子重写一组历史人物的冲动。正好那一段时间有报社的朋友向我约稿，我搜集阅读了大量古人的文本和后人的研究成果，对学界的一些最新研究成果进行了“翻译”和转化。读品：看得出来，您非常看重对第一手史料的研读。赵允芳：我看重古人文本的价值，是因为那些海量的诗词文赋，恰恰是最能够反映千百年前其作者的真实性情、个体偏好、精神风貌和价值观念的信史，我是把它们当作传主的“精神札记”“心情日记”来细读的。而把传主和他们的作品，放到具体的历史情境下来重新审视、打量，用一种人性的视角来体察、体贴，自然而然就会有不一样的感悟和收获。所以，很多时候大家感觉这本书有新意，其实是我们更趋近于真相一步，更趋近于人性一步。读品：黄菡评点您的这本书：“写历史人物而‘不隔’，是一种非常难得的境界。”但毕竟古人在另一个时空节点。这中间靠什么来打通？赵允芳：非常感谢黄菡老师的这个评价，我觉得这也一直是我自己所期待的一个理想化的目标吧。王国维在《人间词话》中提出了“境界说”，其中，“隔与不隔”就是评判境界高下的一个重要标准。想达到这种理想的写作和阅读效果，就要多从人性和常识出发。我尽量多从平常处落笔，并由此获得一种区别于史书的粗线条勾勒的更为具象、真切的感受，从而消除一些误解和误读，尽量呈现一种新的视角和新的见地。读品：您在序言说到这本书的写作是另一种“非虚构”。评论家汪政说到过历史散文的非虚构，就是把历史的研究与现场的行走和勘探进行了结合。您是怎么实现这种结合的？赵允芳：我做过11年的新闻记者，现在的职业是新闻传播学的研究和期刊编辑工作。实际上，“非虚构”这个概念最早诞生于新闻报道领域，我至今仍然认为，非虚构的“真实性”和“诗性”是一篇优秀的新闻报道不可或缺的两翼。同时，非虚构想要获得理想的传播效果，也特别需要汪政老师说的“行走和勘探”的功夫。写历史人物，我深感同样需要脚力、眼力、脑力、笔力这“四力”。当然我们无法真正回到几百、上千年前的历史现场，也无法和古人面对面，但可以通过掌握尽可能周全的史料，沉潜于他们的诗词文本，细心倾听和捕捉其中的情感、意绪，在此基础上，来化腐为奇、心有灵犀地去还原一些历史场景、趋近一些事件真相。必须独自承受研究、提炼、转化之重读品：中国古典散文起源于先秦，中国散文的胸襟，从一开始就是伟岸的、恣肆的、浑厚的。您的文风从中得到哪些承继？赵允芳：我写欧阳修时，用了很多篇幅谈到了他对于唐代韩愈文风的亦步亦趋。我们今天所谓的唐宋散文八大家，就是指唐宋之际一批有志于古文写作、反对骈文的写作群体，他们向往先秦两汉的古朴文风，去除辞藻堆砌，不受形式拘役，真实质朴地反映生活、传递思想。我在书中写到的我们这一脉赵氏的先祖赵抃，其祖父赵湘，也正是宋初那场古文运动的先驱之一。触碰那一段历史，在格局、胸襟、气度、文风等方面自然而然会受到强烈的感染。前几天看一部日本电影，演员树木希林在里面的一句台词特别触动我：“重的东西要轻轻举起，轻的东西要重重举起。”你必须先要独自承受那种研究、提炼、转化之重，然后才能把硬邦邦、甚至晦暗不明的史料，用一种相对明快、清晰、柔软的笔法呈现。读品：您笔下这些历史人物很多都在南京留下过足迹，一些重要的历史事件，南京也曾是重要的见证。这种地缘性是否更激发了您的探索？赵允芳：说实话我并没有刻意地去写他们和南京的关系。但在写到一些人和一些事在与南京的特殊交集时，我确实会更为用情用心一些。比如我在研究李清照时，发现南京堪称她人生中一段最为无措、悲苦岁月的历史见证。对于李清照和赵明诚的婚姻生活，后人会因为他们曾经的“赌书泼茶”般的美好生活细节而忽略了他们其实来自政见完全不同的两个官宦家庭，这使他们的婚姻一开始就注定会受到飘摇动荡的时局的冲击。读品：您在后序中提及，“他们当年的言行举止所引发的社会效应，一点不亚于今天这个网络时代的流量小生和小花。甚至，他们一出场，就自带表情包，自带流量。”很多人现在只会看眼前的流量明星，而不会回望历史上的流量大咖。您是否也是希望一些年轻人能够成为这本书的读者群？赵允芳：是的，我希望能有更多的年轻人看到并喜欢这本书。江苏首批教授级高级教师曹勇军老师，他说自己用了整整5天时间通读了这本书两遍之多，评价是不可多得的普及型文史佳作。我最近也一直非常注重收集年轻读者的评价，包括一些刚刚升入中学的学生，他们有的给我写了详细的阅读感受，有的还对这本书里的生字词做了详细的注解，页面上标注得密密麻麻，有的还主动提出要朗读其中的片断来做成音频版。读品：可否借此机会分享一下父亲赵本夫对您写作的影响。赵允芳：我在家排行老大，虽然是女儿，但我弟弟是理工男，对于文学基本不感兴趣，妹妹又经常不在南京，因此，父亲在他的文学领域里，其实一直是把我当作儿子来“使唤”和“养成”的。父亲特别喜欢历史和时政，在家总跟我纵论古今，所以我的视野也被他带得开阔起来。尤其父亲写作，至今是纯粹手工劳动，他写完上一部长篇小说《天漏邑》，用光了四瓶墨水。他的很多小说和散文也都是我先打出来，然后他再修改。最近刚刚帮他打完了一部20万字的新长篇。有时候我会感觉自己像是不经意闯入了一位大厨的“后场”，得以亲眼目睹一道大餐是如何一步一步完成的。这其中，我能够近身观察他的刀工、用料、火候，以及他日常的思想火花在作品中的呈现等，受益匪浅。声音何平（南京师范大学教授、评论家）中国那么多朝代，如果让你马上说出哪个朝代知道的人最多，那一定是宋朝。这些年宋朝特别时髦，赵允芳的研究受到两边的夹击。一方面，宋朝是一个被学院派研究得很充分的朝代，另一方面，如《百家讲坛》的通俗戏说宋朝也正在盛行。在这样的“夹击”之下，她写作这本书，勇气可嘉。王振羽（作家）赵允芳选择这个题目的勇气非同一般。建立在史料基础之上的是作者的见识，书中每个人物都可以单独出一本书，但是赵允芳找出每个人物的关键词，来记述他们精彩的一生，可以说是巾帼不让须眉。她的写作有“情怀”，她不是泛滥地抒情，也不是矫情。最重要的是，这本书里传递了一种善意和一种正确的价值观。黄菡（学者、原《非诚勿扰》原嘉宾主持）写历史人物而不“隔”，乃是非常难得的境界。这本书涉及的10传主，大都是两宋时期的政治思想巨擘、文化大家，但你将读到的，无论是他们那大时代背景下的日常与非常，还是他们自身夺目光环下的伟力与无力，却都仿佛被作者的笔触打破了遥远的时空距离，让我们妙尽幽微，得以贴近古人的心灵世界。

2019-07-28
毛泽东祖先的故事（旁系祖先的故事）之十七

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毛滂(1060-1124?)，字泽民，号东堂，江山清漾人。他出生在“天下文宗儒师”世家，从小奉守家风，潜心读书，醉心文学，可谓“圣贤在户，终不落寞”。他的故乡清漾村，村前江郎山三峰耸立，村后仙居寺石门拱对，村中文溪襟带环绕，龙岗凤岗抱球山，山上文峰塔有如一支狼毫写云天，真是个龙凤呈祥的风水宝地。读书之余，毛滂徜徉在山水胜景之间，“不望州郭门，不与冠缨士游，独与鸣榔持竿者相寻于芦萌水曲”（《上曾太尉书》）。这样，文学灵性融入山水之情，育成了毛滂潇洒不羁的性格，伴随着他游历人生。北宋元丰二年(1079)，毛滂20岁，与西安（今衢州）赵英结为伉俪。赵英是铁面御史赵?的长房孙女，大家闺秀，知书达理，侍亲孝慧，多才多艺，更是毛滂一见钟情的红粉知己。她没有官宦子媳追名逐利的俗气，十分理解毛滂的志趣和个性，经常劝慰无心吏事的丈夫：“人生衣食裁足正可休。君先大家，殆藏万卷，其间圣贤具在。君虽闭门以老，终不落寞……”毛滂与她真心相爱，感情融洽，昼夜双读，度过美好年华。他俩的真挚情怀凝就许多诗篇，在毛滂词中占有重要份量。特别是赵英死后几十年毛滂追怀眷念的词章，读来令人鼻酸眼红泪水流。如《惜分飞》词，“泪湿阑干花著露”，“今夜山深处，断魂分付潮回去。”含蓄情醇，语尽而意不尽，意尽而情不尽，蕴含着毛滂对赵英的深切怀念。《惜分飞》一词填于元?初年，毛滂任杭州法曹期间，是毛滂的代表作，也是他的成名之作。苏东坡知守钱塘，正是毛法曹秩满辞职之时。这天夜里，苏东坡宴请客人，有歌妓弹唱该词。苏东坡拍案叫绝：“文词雅健，有超世之韵。”他问道：“是谁作的词？”歌妓回答：“是毛法曹写的词。”苏东坡对客人说：“身为州官，不知词人是谁，我的过错呀！”第二天，苏东坡飞马追回毛滂，留连数月。有人说：这是苏东坡初识毛滂，毛滂由此而得名。实际上，《惜分飞》一词情韵兼胜，早为世人喜爱，钱塘社会广为流传，歌妓弹唱便是一个明证。词人逝世数十年，武康士人家依然保存该词墨迹。后世编辑唐诗宋词，势在必选。苏东坡拍案叫绝，后来又专上奏章保举毛滂：“堪充文章典丽，可备著述科。”纯属情理之中。《惜分飞》的问世，说明毛滂已经跨入宋词的名家行列。苏东坡初识毛滂不在杭州，而是在均州（今江西高安）或者黄州。元丰三年(1080)，毛滂伴随父亲毛维瞻出任筠州太守时，正值“乌台诗案”大型文字狱结案不久，苏辙出贬筠州监盐酒税，恰在毛维瞻辖下；苏轼（东坡）谪贬黄州团练副使，离筠州不远。毛维瞻对苏辙呵护甚周，经常邀游宴请，作诗吟咏，与苏轼也频通友好，给二苏艰难黯淡的贬黜生活提供了温暖。毛滂作为知州公子、相府贵婿，侧身于父辈间的交游，受到了二苏的重视和礼遇。毛滂的文学才华、飘逸气质深为二苏爱惜，二苏欣然接纳毛滂为及门弟子。这是毛滂与二苏交游的开始，或者说“苏东坡初识毛滂”。元?元年(1086)，毛滂抵达汴京，拜访了供职翰林院的苏东坡。毛滂的诗词，经过长期创作实践的刻苦磨砺，已经独具风格，在江浙一带影响渐大。他向恩师呈上《书贽文一编》。苏东坡读后，为故人（毛维瞻已逝世）之子的雏凤清声扶额庆喜，脱口而出：“闲暇自得，清美可口。”这个评语，在视二苏为宗主的元?词坛上产生轰动效应，也把毛滂推上了“元?名士”的浪尖，亮相于全国士林。毛滂婚后出仕，元丰七年(1084)任郢州（今湖北钟祥）县尉，元佑时任杭州法曹，元符元年(1098)任武康知县，崇宁元年(1102)进京任删定官，大观初年(约1108)任登闻鼓院，政和年间任词部员外郎、秀州（今嘉兴）知州。他从政数十年，正是北宋王朝党争激烈、走向衰亡的时代，深受党争所害，几度蒙冤入狱。他仕途不振，却诗词成名。他的诗词被时人评为“豪放恣肆”、“自成一家”。著有《东堂集》10卷、《东堂词》1卷，收入《四库全书》。《宋史?艺文志》列有《毛滂集》15卷，永世流芳。

郑艮安

2010-06-09
“谢雕雕儿”的坚守与技艺传承

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认真仔细的雕刻。毫无保留地传授技艺。谢达镇雕刻所使用的工具。【人物简介】姓名：谢达镇年龄：53岁地址：东坡区职业：木雕匠人【核心提示】谢达镇出生木匠世家，认识他的人爱亲切地称他“谢雕雕儿”。虽然连小学一年级都没读完，也没有学过一天美术专业知识，但他凭借一柄刻刀和一双长满老茧的手在木头上绣花，创造出令人赞叹不已的木雕工艺品。【自豪】曾代表眉山参加国际非遗节谢达镇的木雕艺术品工作室内容“丰富”，里面有各种供雕刻用的工具和珍贵木材，艺术成品琳琅满目，木香弥漫。只见他系着围裙，一手拿刀，一手拿锤，在一块金丝楠木上聚精会神地雕刻着。谢达镇的祖父和父亲擅长做窗棂和旧式大床雕花。由于耳濡目染，谢达镇从小就爱摆弄雕刻刀做一些木剑、木头驳壳枪之类的小玩意。1986年，谢达镇开始正式系统地学习木雕技艺。他跑到福建省，师从木雕大师代永生，深入学习圆雕、浮雕和镂雕工艺。那时，当其他年轻人玩耍时，谢达镇却每天在一堆木料中练习雕刻，常常废寝忘食。至今，谢达镇手上厚厚的老茧和各型伤疤正是他木雕史的记录。1990年，谢达镇和爱人回到家乡，继续从事木雕行业。“当时眉山还不流行木雕艺术品，我就顺应市场需求，在拐杖上雕龙和凤。”谢达镇用最笨的方法雕刻，他把龙、凤的图案画在拐杖上，然后照着线条雕刻。但正是这种做法，让谢达镇收获不小。他的技艺得到进一步锻炼，雕刻的龙、凤也栩栩如生。他雕刻好的艺术成品在当时的峨眉山景区和三苏祠都很受欢迎。不满足于现状，谢达镇又开始尝试根雕和浮雕，他专门到江浙、闽南一带去学习。他走过很多地方，也虚心向高手请教。凭着勤学苦练，谢达镇成长为技艺精湛的木雕行家，其木雕工艺品在北京、天津、上海等地也非常受欢迎。2015年，谢达镇传承的谢氏木雕技艺成功入选眉山市非物质文化遗产，并代表眉山木雕界参加了2015年第五届成都国际非物质文化遗产节，受到国内外人士的好评。【严谨】设计三苏父子画像受外地顾客认可谢达镇擅长多层叠雕、镂空双面雕、彩木镶嵌、圆木浮雕等类型的木雕。他的每件作品要事先进行设计，只有胸有成竹才敢下刀。2003年，杭州西湖有人想要三苏父子的雕像，就四处打听找到谢达镇。一想到三苏父子是眉山人的骄傲，谢达镇便二话没说答应下来。他找了很多相关的书，看不懂字就找图片，对比有关三苏的画像，还三番五次跑到三苏祠去观摩、感受。最后设计出的一幅三苏父子画像得到了顾客的肯定。接下来就是选材、打坯。选材的好坏决定了雕刻成品的价值，而打坯则是接下来精雕细琢的根据。这个过程考验雕刻者的艺术水平，既费时也费力。打坯一个小型的人物雕像至少也要五六天，大型的则更久。“打坯好后就是修光，此过程难在让雕刻的东西充满灵气。”谢达镇介绍，修光时要特别注意人物的眼睛、鼻子和嘴巴，这是一个人物传神的关键部位，起到画龙点睛的作用。修光完毕后，一件木雕作品才算成型。但这并没有结束，接下来还要对雕好的作品进行抛光。“千万注意别把一些细小的纹理磨掉了。”谢达镇说，“否则，前面的一系列努力都白费。”谢达镇坚持在每道工序上下功夫，先后完成了圆木雕《东坡像》、黄杨木多层叠雕《高山流水》、《金蝉》等作品。【使命】传承技艺更是教做人“做木雕就是要守得住寂寞。”谢达镇说。木雕工作最重要的是心态，只有真正感兴趣的人才能安心与刻刀为伴，但现在要找这样的人越来越难。他的木雕技艺也面临着传承难的问题。这些年，有很多慕名而来的人想要拜师学艺，但很少有人真正有兴趣去坚持。这些放弃的人学习了一段时间后，就断定这手艺挣不到钱或者枯燥乏味。“学习木雕最少要3年。”谢达镇伸出三个手指，语重心长地说。学习木雕需要有一定的艺术天分，懂得什么是美感，在这样的基础上，再去脚踏实地、勤学苦练。用“熟能生巧”这个词形容木雕技艺很合适。当下，有一部分人对“电子雕刻”很热衷，但谢达镇却不以为然。他认为，用机器雕刻貌似线条流畅了，但却流于形式，看起来死板且没有创意，失去了神韵和风骨。“木雕讲求技艺和手感，那种‘浓淡枯湿润，血肉筋骨气’是现代工艺无法取代的。”他说。谢达镇常对学徒们讲：“技艺没有捷径。”他要求徒弟要在潜心学艺的同时，严守职业操守，要用真材实料，拒绝化学药水，保持木雕的天然本真。

2016-12-11
260余幅师生优秀书画作品助力东坡文化节

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本报讯（记者毛馨怡）为传承和弘扬东坡文化，配合市委、市政府第八届东坡文化节的开展，展示眉山艺术教育特色成果，9月18日—10月18日，市教育体育局开展了以“东坡文化”为主题的师生优秀书画作品征集活动，并于20日开展了优秀作品评选活动。此次活动分为教师和学生两大组别，参选作品分为书法和绘画两大类，涉及硬笔书法、软笔书法、国画、油画、版画等。活动开始后，全市师生积极参与，各区县和学校精心准备，共推荐以“三苏”的诗词文赋为书画内容，围绕“东坡文化”主题，以眉山的自然风光、风土人情和经济社会发展为题材的优秀作品620余幅，10名市文联书画专家将从中评选出260余幅优秀作品在东坡文化节上展出，宣传推广东坡文化。

2017-10-23
苏轼何时赏月妙高和“留带”金山？

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□乔长富中秋将至，不禁想起北宋苏轼登金山妙高台赏月的佳话。对于此事，蔡絛所撰《铁围山丛谈》卷四记载说：“歌者袁綯，乃天宝之李龟年也。宣和间，供奉九重，尝为余言：东坡公昔与客游金山，适中秋夕，天宇四垂，一碧无际，加江流倾涌。俄，月色如昼。遂共登金山山顶妙高台，命綯歌其《水调歌头》曰：‘明月几时有？把酒问青天。……’歌罢，坡为起舞，而顾问曰：‘此便是神仙矣？’吾谓文章人物诚千载一时，后世安所得乎！”蔡絛是与苏轼时代相近的文人，所记又是听闻亲历此事的袁綯所说，当是真实可信。而这一记载本身，所记人物、事情的经过及发生地点都相当具体明确，唯一的不足是，在时间方面，它只是笼统说事情是在苏轼中秋游金山时，却未能具体交代是在哪一年（也许撰者认为无需交代）。这样一来，就使得这一千古佳话，不免留下千古遗憾。而引发不同说法。为此，这篇小文试图从以下几个方面探讨一下事情发生的时间。其一，从妙高台的建成时间看，《嘉定镇江志》卷六载：“妙高台，元祐初，主僧了元所立，翰林学士苏轼有诗。”据此，苏轼中秋之夜登妙高台赏月当不早于元祐元年（1086年），苏轼的《金山妙高台》诗的写作时间也不会在元祐元年苏轼为翰林学士之前。笔者过去推定苏轼中秋之夜登妙高台赏月在元丰七年（1084年），并不正确；论者或推定《金山妙高台》作于元丰八年及苏轼中秋登妙高台就在这一年，也不正确。其二，从苏轼元祐元年后的仕历和行踪看。元祐元年，苏轼在汴京（今河南开封）由起居舍人迁中书舍人，再迁翰林学士知制诰。元祐四年由汴京出知杭州，六月过润州。元祐六年三月自杭州赴汴京为翰林学士承旨，四月过润州。到汴京后不久，出知颍州（今安徽阜阳）。元祐七年二月改知扬州，当年秋被召回汴京。元祐八年秋由汴京出知定州（今属河北）。绍圣元年（1084年）被贬官岭南，直到元符二年（1100年）才获得内迁。苏轼这一段经历中，只有元祐七年秋知扬州时才有可能在中秋之夜游金山。其三，苏轼《与佛印禅师三首》其三说：“离扬州日，忙迫，不复知公在郡也，但略见焦山耳……妙高诗聊应命耳。”落款为“八月二十九日”。从首句和落款可知，此信写于元祐七年八月二十九日，其时苏轼离扬州后不久。由此信可知，《金山妙高台》诗当作于元祐七年，而不是作于元丰八年；此诗的写作时间当在八月二十九日前苏轼登妙高台之后不久。将上述三方面的情况综合起来看，可以确知，《铁围山丛谈》所说苏轼中秋之夜登妙高台，当是在元祐七年（1092年）中秋之夜。此事到今年中秋，共有九百二十七年，称得上是千古佳话。对于苏轼中秋之夜登妙高台唱其所作《水调歌头》“明月几时有”一事，《坡仙集外纪》则说：“苏轼于中秋夜宿金山寺，作《水调歌头》寄子由云……神宗读至‘琼楼玉宇’二句，乃叹曰：‘苏轼终是爱君。’即量移汝州。”其实，苏轼的《水调歌头》据其小序所说，是“丙辰中秋”即宋神宗熙宁九年（1076年）中秋苏轼为密州（今山东诸城）知州时所作，而且“外纪”也有“神宗”云云可证，但它却又说该词是苏轼中秋夜宿金山寺时所作，可谓自相矛盾。之所以如此，当是由于该书撰者不清楚苏轼中秋妙高台赏月的时间，因而望文生义，改“唱”为“作”，从而产生不良影响。例如有论者就认为这一说法“有一定可信度”，所以今天仍需纠正其说。苏轼与金山的关系中，还有一段千古佳话，那就是他在游金山时，曾经以所佩玉带赠给佛印，从此苏轼所佩玉带成为金山“镇山之宝”之一。对于此事，王文诰《苏文忠公诗注集成》（下称《苏诗王注》）载：“佛印禅师……公久与之游。时住持润州金山寺。公赴杭过润，为留数日。一日，值师挂牌，与弟子入室，公便服见之。师云：‘内翰何来？此间无住处。’公戏云：‘暂借和尚四大，用作禅床。’师曰：‘山僧有一转语，内翰言下即答，当从所请。如稍涉拟议，所系玉带，愿留以镇山门。’公许之，便解玉带置几上。师云：‘山僧四大本无，五蕴非有，内翰欲于何处坐？’公拟议未即答。师急呼侍者曰：‘收此玉带，永镇山门！’公笑而与之。”对于留赠玉带时间，论者有熙宁四年（1071年）及元丰七年（1084年）两说。但是，从佛印行踪看，据苏轼《怪石供》所说，他元丰五年时还住在庐山，还不是金山住持；从苏轼本人实际看，按照宋人称翰林学士为“内翰”，以及宋代官员“三品以上服玉带”（《宋史·舆服志五》）的实际，苏轼在元丰七年还只是正六品的承议郎（参施宿《东坡先生年谱》），也不是翰林学士，根本没有资格佩玉带，也不会被称为“内翰”。直到元祐元年，苏轼才迁任正五品的中书舍人，又加翰林学士制知诰。到元祐四年苏轼被任命为官阶三品的杭州知州，才可以佩玉带并且称为“内翰”。由上述情况可以看出，《苏轼王注》说赠玉带在苏轼“赴杭过润”时只能是指他元祐四年（1089年）赴任杭州知州途经润州，苏轼留赠玉带与金山，也只能是元祐四年之事。“熙宁四年”说和“元丰七年”说都不符事实，不能成立。苏轼赠玉带与金山，到今年共有930年，也可谓千古佳话。苏轼在金山留赠玉带，与法名佛印的金山住持了元有关。了元的事迹，宋僧惠洪所撰《禅林僧宝传》等书中有所记载，这里不拟赘述。不过，与苏轼同时的张舜民在所撰《郴行录》中有一段关于了元的记载，展现了他多才多艺，狂放自负而又精明世故的一面，颇有价值，这里抄录如下：“主僧了元者，颇娴外学，文质灿然。图画、尺牍、好玩之物，莫不毕具。又蓄孔雀、能言之鸟数种。因遍索古今题咏，了不可得，惟于化城阁栋间揭介甫（指王安石）兄弟两诗而已。又榜客位云：‘官非文侍中，才非李太白，不请留题。’过者莫不大骂。北人望南方宗门请方，必须人人了达，方敢住院。匡种既习其为人，往往市廛之不若也。”苏轼在金山中秋赏月和留赠玉带，又显示他与金山以至润州的不同寻常的联系。综观苏轼一生，从熙宁四年到建中靖国元年（1101年）这30年中，曾有10多次往来于润州；其中，除了有几次因故因病不能往游金山外，可以确知的至少有九次游访金山。可以说，在他经过润州时，只要有可能，他都曾往游金山。在往来于润州时，苏轼曾作有诗、词、文等数十首，其中在金山所作诗词就有10多首。这些诗词中，不少是宋诗和宋词名篇佳作。不但如此，他还把所佩玉带留赠金山，在离开人世的前夕，又曾把他的自题画像赞留在了金山妙高台。由此可以说，苏轼是北宋非润州籍和并非久住于润州的著名文学家中与润州和金山关系最为密切的一位。而苏轼在润州和金山等的经历丰富了他的诗文创作，也给镇江和金山的丰富多彩的古代文化增添了光彩。今天，当镇江人在思考如何挖掘和弘扬镇江的历史文化之时，自然也不应忽视了对苏轼与润州及金山等关系的关注，因而，如何做好苏轼与润州和苏轼与金山之类不可小觑的文章，应该是值得有关方面认真思考并有所行动的问题。

乔长富

2019-09-06
“儒林巨匠”的母亲们

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古人认为，“人之善心、信心，须在幼小时培养”，古代的蒙学教育，在教导孩童如何做人即修身方面是成功的。宋朝的欧阳修、苏轼、朱熹可谓是历史上的文学巨匠、儒学大师，他们之所以能取得成功，无不与其伟大的母亲息息相关。欧母画荻教子欧阳修的母亲郑氏年轻守寡，在艰难困苦中教授儿子读书做人。《宋史》称赞她“守节自誓，亲诲之学”。北宋大中祥符三年(1010)，欧阳修4岁时，父亲去世，不到30岁的郑氏带着一双儿女陷入生活困境，只好携儿带女投奔在随州任推官的欧阳修的叔父欧阳晔。欧阳晔官俸菲薄，度日维艰，又平添几口人，生活艰难可想而知。好在郑氏出生于江南的名门望族，自幼接受过良好的教育，知书达理，勤俭持家，贤惠孝顺。欧阳修到了入学的年龄，郑氏为了减轻经济负担，不送儿子进私塾上学，而是自己做儿子的启蒙老师，承担起教子重任。为了节省费用，郑氏带着幼小的欧阳修来到随州城外的涡水河畔，折来河边荻草的茎秆作笔，以沙滩为纸，席地而坐，教儿子识字写字。在回家的时候，郑氏还会带回一些荻秆和河沙，以便欧阳修在家里温习功课。由于没有钱买书，母亲就带着欧阳修到有藏书的邻居家借书读。郑氏不仅教儿子诗书经史，而且还教育儿子如何做人，将来要做个好官。她时常告诫欧阳修：“吾儿不能苟合于世，俭薄所以居患难也。”她对儿子说，你父亲在审理案件时，十分小心慎重，往往通宵达旦阅读案卷，深入到民众中去调查，唯恐冤枉一个好人，放过一个坏人。特别是对那些孤老残疾的涉案人，更是同情怜悯。他尽管官轻俸微，还经常接济那些穷苦人，所以我们家里没有剩余的钱。他死后，没有留下一间房，没有留下一垄地。郑氏讲述丈夫行事厚道、孝敬老人、乐于助人的具体行动，教育儿子要继承父亲的遗风。在母亲的言传身教下，欧阳修自幼就明白很多为人为官的道理，在他的心里留下了很深的烙印。他体谅母亲的辛苦，一边读书，一边替母亲分担家务。天圣八年(1030)，欧阳修不负众望，在科举考试中位列二甲进士，由此走向仕途，被授任将仕郎，试秘书省校书郎，充任西京(洛阳)留守推官。景祐元年(1034)，28岁的欧阳修回京做了馆阁校勘，参与编修《崇文总目》。欧阳修因为好友范仲淹改革失败而受到牵连，景祐三年(1036)，被贬为夷陵(今湖北宜昌)县令。正值年富力强的欧阳修遭到突如其来的挫折和打击，情绪低落，回到家里长吁短叹，怨言不断。郑氏看到儿子遭到不公平待遇也非常气愤，看在眼里，疼在心里，但是冷静之后，她还是心平气和，语重心长地对儿子说：“汝家故贫贱也，吾处之有素矣！汝能安之，吾亦安矣！”听了母亲的一席话，欧阳修如醍醐灌顶，茅塞顿开，遇到一点挫折就怨天尤人，焉能建功业于世？于是，他从阴影里走出来，决心走马上任。同年十月，欧阳修举家到达夷陵，他给峡州判官丁元珍写了一首诗，透露出在逆境中奋起的不屈精神。康定元年(1040)，欧阳修被召回京。后来官至翰林学士、枢密副使、参知政事，刑部尚书、兵部尚书等职。欧阳修领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，成为开创一代文风的文坛领袖。皇祐五年(1053)，郑氏以73岁的高龄病逝于南京。欧阳修悲痛欲绝，扶灵护送母亲回故乡安葬。在欧阳修父母的墓碑上有一副赞联曰：“阡表不磨崇国范，古坟犹带荻花香”。苏母勉夫教子苏轼的母亲程氏，18岁嫁给19岁的苏洵。她虽出身豪门巨富，但无骄倨之态，举止得体。有一天晚上，夫妻俩促膝长谈，苏洵长叹说：“我已近而立之年，尚无一寸功名，若凭我的聪明才智，现在开始面壁苦读，考个进士之类的易如反掌。可是全家全靠我维持生计，我若两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，全家人将如何生活呢？真让我左右为难。”程氏听后鼓励苏洵说：“相公才智过人，如果真能刻苦学习，中个进士不是难事。我早有此心，但是不便说出口，担心别人说你是因为怕老婆才发愤读书的。你只要有远大的志向，家人的生活交给我好了。”程氏果然不负众望，她卖掉自己的陪嫁物品和首饰当本钱做起了生意。她确实是持家经营的行家里手，不过几年，苏家就成了当地富户。家庭富裕了，程氏倒不安起来。她认为家中钱财太多，不一定是好事，反而会使子孙不求上进，那可是最大的不幸。于是她乐善好施，散财救济，乡邻族人家中贫困、婚丧嫁娶、生病有灾的，她有求必应。程夫人与苏洵一共生育了六个孩子。大儿子和两个女儿早亡。她在26岁时生幼女八娘，27岁时生苏轼，30岁时生苏辙。苏轼和苏辙渐渐长大，程氏又把教育儿子的责任全揽过来，她对两个儿子说：“读书不仅是自己考取功名，更重要的是要有社会责任，要有正义。”她常常用古代操守高尚之人的事迹来教育他们。苏轼、苏辙后来能够为民请命，刚正不阿，与母亲的言传身教是分不开的。十多年过去了，苏洵已是精通六经、熟读诸子百家的大儒。苏轼、苏辙兄弟俩也是博古通今，学问精深。嘉祐元年(1056)，苏洵父子三人出川沿江东下，于次年到达京城参加科举考试。苏轼以第二名的成绩进士及第，苏辙也同时高中。49岁的苏洵虽然没有考中，但也以自己的文章才学名满京师。当时士人中流传一句歌谣：“眉山生三苏，草木尽皆枯。”此时在眉山老家，长期不堪重负的程氏已是油尽灯枯，来不及等到苏洵父子三人的好消息传来，匆匆离世。苏洵父子闻听噩耗，从成功的狂喜一下子跌入深深的悲哀，立即赶回家乡奔丧。苏洵在妻子灵前写下了情真意切的《祭亡妻文》：“与子相好，相期百年。不知中道，弃我而先……归来空堂，哭不见人。伤心故物，感涕殷勤。”司马光撰文的《武阳县君程氏墓志铭》高度概括了她的一生：“贫不以污其夫之名，富不以为其子之累，知力学可以显其门，而直道可以荣于世。勉夫教子，底于光大，寿不充德，福宜施于后嗣。”朱母煮莲教子宋代大儒朱熹的母亲祝氏，名五娘，出生于一个名门望族，祝家产业雄厚，并开办学院，开馆教学。祝氏18岁时嫁给了勤奋好学、颇有才华的朱松。后朱松中进士，进京城为官，祝氏在老家孝敬公婆，曲尽儿媳之心。南宋高宗建炎四年(1130)九月十五日，祝氏生朱熹，起乳名沈郎。朱熹5岁时始入小学，能读懂《孝经》，并在书额题字自勉：“若不如此，便不成人”。绍兴十三年(1143)，朱熹14岁时，父亲染病去世，此时，祝家也家道中落，祝氏失去了丈夫的俸禄供养，又没有了娘家的补给，生活日益艰难，祝氏坚强地撑起这个家。祝氏生三子一女，长子、次子皆因病夭折，她把唯一的希望寄托在三子朱熹身上，含辛茹苦、历尽艰辛。年幼的朱熹也发奋苦读，经常帮助母亲干些家务活，以减轻母亲负担。在一个酷热的夏日，祝氏熬煮了一碗莲子汤端给朱熹喝。朱熹看到母亲劳累瘦弱的身体，连忙让母亲先喝。祝氏看儿子很懂事，心里很安慰，她摇摇头劝导说：“沈郎读书很用功，莲子汤可补身体。莲子心是苦的，可以清热败火，莲子却是甜的，这就是苦尽甘来。并且莲花出淤泥而不染，被誉为高洁的君子，做人更应如此，要宁静致远，淡泊名利。”朱熹听了母亲的话若有所思，端起莲子汤慢慢品尝，体悟其中的道理：其一，莲子，谐音怜子，慈母怜子的心虽苦，但日后我若学有所成，成为社会有用之人，母亲的心是甜的；其二，梅花香自苦寒来，现在只有刻苦读书，今后才能出人头地；其三，以后步入仕途，要做一个高洁之人。朱熹想到此，理解了母亲的良苦用心。他暗暗下决心：今后要更加努力读书，不辜负母亲的谆谆教诲和殷殷期望。朱熹时刻牢记母亲的“莲子汤”，勤奋学习。绍兴十八年(1148)，19岁的朱熹考中进士。入仕后，曾任江西南康、福建漳州知府、浙东巡抚等职，做官清正廉洁，体察民情，勤政有为。他治学严谨，热心教育事业，整顿州学县学，创办书院学堂，授徒讲学，诲人不倦。朱熹曾官拜焕章阁侍制兼侍讲，为宋宁宗讲学。祝氏因常年操劳过度，体弱多病，朱熹不求仕进，多年陪伴在母亲身旁，一边尽心孝敬母亲，一边治学。他每天早晨起床后，必定要先到母亲房间问安，才开始一天的读书与生活。晚上回到家后，即使很累了，也必先到母亲房间问好，见母亲身体安然无恙，才回自己房间。只要自己在家里，他都会亲手做饭给母亲吃，并想方设法为母亲烹制可口的饭菜。祝氏六十大寿时，朱熹作诗《寿母生朝》，以表达对母亲的热爱与祝福。乾道五年(1169)九月，祝氏寿逾七十，含笑辞世。朱熹建寒泉精舍为母守墓，开始了长达6年之久的寒泉著述时期。朱熹终成为著名的理学家、思想家、哲学家、教育家，儒学集大成者，闽学派的代表人物，世尊称为朱子。庆元六年(1200)三月初九，70岁的朱熹在血雨腥风的“庆元党禁”运动中去世。朱熹死后，被谥为“文公“，赠宝谟阁直学士，又追封徽国公等。据齐鲁晚报

2023-05-13
苏东坡与扬派盆景

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□陈志群大自然孕育和创造的美妙奇石，以其特殊的形态，质地，色彩，纹理，神韵，焕发着古朴，自然，高雅的艺术魅力。苏轼喜欢奇石的性格：敢于标新立异，不媚俗；磊落坚贞，有节概。其长诗《咏怪石》富有浪漫色彩，乃借怪石之口赞美怪石的美好性格。苏轼是一个磊落坚贞、有气节的人，与奇石的性格非常相似。这也许就是苏轼喜欢奇石的根本缘由吧？苏东坡好奇石，是玩石高手，有非常高的鉴赏力。他赏识的奇石，往往成为奇石中的珍品。他说：“凡物之丑好，生于相形，吾未知其果安在也。使世间石皆若此，则今之凡石复为怪矣。”（《怪石供》，《苏轼文集》卷六十四）这充分体现了苏轼追求石之奇特的基本思想。他在《怪石供》中写他收集的齐安江奇石：“今齐安江上往往得美石，与玉无辨，多红、黄、白色，其纹如人指上螺，精明可爱，虽巧者以意绘画，有不能及者，岂古所谓怪石者耶……齐安小儿浴于江，时有得之者，戏以饼饵易之。既久，得二百九十有八枚，大者径寸，小者如枣、栗、菱、芡，其一如虎豹，首有口鼻眼处，以为群石之长。又得古铜盆一枚以盛石，挹水注之，粲然耳。庐山归宗佛印禅师适有使至，遂以为供。（《苏轼文集》卷六十四）佛印得石很高兴，并将《怪石供》刻碑以为纪念。以净水注石为供，盖自苏子瞻始。苏轼每获奇石，都要请朋友欣赏，吟咏；朋友有奇石，也请他观赏，吟咏。奇石成为他们创作的题材，激发创作的灵感，也成为友谊的纽带与象征。苏轼常将奇石赠给朋友。友人梅子明的父亲喜欢奇石，苏轼亦赠石给梅子明。梅子明作诗致谢，苏轼遂和诗《始于文登海上得白石数升，如芡实可作枕，闻梅丈嗜石，以遗其子子明学士，子明有诗次韵》：“海隅荒怪有谁怪，零落珊瑚泣季伦。法供坐令微物重，色难归致孝心纯。只疑薏苡来交趾，未信(虫宾)珠出泗滨。愿子聚为江夏枕，不劳挥扇自宁亲。”（《苏轼诗集》卷三十一）奇石成了友好的使者。苏轼为人廉洁，不接受贵重礼品，但对于这象征友谊的来自大自然的奇石，却欣然接受。他第二次到杭州做官离任时，友人惠净和尚以丑石相赠，他很高兴，作《予去杭十六年而复来，留二年而去，平生自觉出处老少粗似乐天，虽才名相远而安分寡求亦庶几焉，三月六日来别南北山诸道人而下，天竺师以丑石赠行，作三绝句》诗抒怀：“当年衫鬓两青青，强说重临慰别情。衰鬓只今无可白，故应相对话来生。”（其一）“出处依稀似乐天，敢将衰朽较前贤。便从洛社休官去，犹有闲居二十年。”（其二）“在郡依前六百日，山中不记几回来。还将天竺一峰去，欲把云根到处栽。”（其三）丑石引出了苏轼的肺腑之言，丑石也作为友情的化身长期为苏轼珍视。宋神宗元丰八年（1085），苏东坡知登州（今山东蓬莱）。蓬莱阁下，有石壁高千丈，时有石碎裂，在海浪的拍击下，形成可爱的圆白石，状若珠玑。苏轼得数百枚，以配盆，养石菖蒲。白石、菖蒲，自然美丽，可供欣赏。苏轼好道，以白石与道家养年之菖蒲相配，正表达出对神仙的爱好，很有寓意。沉香石是一种化石，苏轼用化松石与它相伴，置诸书案，与砚相配，非常协调。他有《沉香石》诗云：“壁立孤峰倚砚长，共疑沉水得顽苍。欲随楚客纫兰佩，谁信吴儿是木肠。山下曾逢化松石，玉中还有辟邪香。早知百和俱灰烬，未信人言弱胜刚。”（《次韵滕大夫三首》其三，《苏轼诗集》卷三十七）作为艺术大师的苏轼用奇石所创造的景致，具有浓郁的诗情画意，艺术品位很高。元祐七年（1092）苏东坡在扬州任上，得奇石两枚，一白一绿，绿石来自岭南。上有花纹，像冈峦迤逦，有一洞穴达于背，其余正白可鉴。双石是苏东坡的心爱之物，视为“稀代之宝”，称其为“仇池石”，意即仙石。苏东坡将双石渍以盆水，置诸几案，供其欣赏。这种以石为主，用植物或其它的石，水，贮石的器物，构成一个景致，创造一种情趣，置几案间，时常观赏，这就是盆景。苏东坡为此还写了一首《双石诗》：梦时良是觉时非，汲水埋盆故目痴。但见玉降横太白，便从鸟道绝好媚。秋风与作烟云意，晓日令涵草木姿。一点空明是何处？老人真欲往仇池。在苏东坡写《双石诗》之前，扬州还没有更早的有关盆景的文字记载，所以有关学者考证认为苏东坡的双石盆景是扬派盆景的开篇之作。扬派盆景从宋代开始发展，到明、清大盛，成为了中国盆景艺术五大流派之一。扬州盆景受明清时期画风的熏陶，并受古城造园，养花传统的影响，形成了自己独特的风格。它仿效名山大川，借鉴山水名画，方寸之间，意境阔大，造型严谨而且又富于变化，清秀而不失壮观。是自然美与艺术美的完美结合，誉为“无声的诗，立体的画”。

陈志群

2020-12-21
展现宋人的神采风韵

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“恭惟吾宋二百余年，文物之盛跨绝百代”，这是南宋人史尧弼在自拟的科举考题中，对宋代文化欣欣向荣所下的断语。此中所谓文章，不独诗文，而是和他所说的“文物”一样，都是反映一个时代盛衰特征的那些文化成就，而宋人对自己的文化成就，自视甚高，以两百年的时间所创造的“文物之盛”，足以超越过去的任何一个朝代。在《宋风成韵》这本书中，作者黄博将其间的故事，讲给21世纪的读者们听。本书以文人士大夫的文艺生活为核心，选取了宫廷、官场、旅途、科场和文坛五个最具文艺气息的生活场景，讲述了大宋天子如何从粗犷到温润，诗词如何在士大夫的朋友圈成为秀才艺的社交工具，唐宋之间的书法差异如何成为宋代士人的日常压力，激烈的科举内卷之下宋代士人是如何喜欢上谈论星座、测字、八字和相术的，以及宋代文艺圈的顶流们是如何凭借天价稿酬而一夜暴富的，揭示宋韵文化的审美意涵和生活情趣，展现宋人的神采风韵。太祖喜欢打猎，太宗喜欢踢球，自然会产生帝王垂范效应，也被文人墨客影响着。后来，发展到连皇帝的喜好，都是被士人所左右的。宋哲宗年幼登基，他的老师吕公著发现皇帝喜欢摘抄唐人诗句，还喜欢亲笔书写唐诗赏赐给近臣后，对此颇有微辞。他建议哲宗就算要练字，也最好是抄录一些有益于圣学的内容，如《尚书》《论语》之类儒家经典。身为皇帝，一心练字，亲近翰墨，哲宗的爱好比起汉唐的帝王，已经相当文艺了。可在北宋后期的文臣们看来，练字而抄写唐诗，却多少有些格调不够。宋代文人墨客之间爱“斗诗”。最早玩韵诗的元稹喜欢和白居易往复次韵，就是因为这种玩法有种炫技的快感，增添了普通人无法意会的愉悦感。而苏轼与苏辙的诗词唱和，是熟人社交和远程社交的典范，诗词唱和在这个场域中起到的是网络时代微信朋友圈的效果。如“明月几时有”是在中秋佳节思念远方的弟弟的作品，“十年生死两茫茫”是对亡妻的悼念，“雪泥鸿爪”原来出自跟弟弟的一次传书和吟：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留爪印，鸿毛那复计东西。”欣赏名胜古迹中的书法遗存，是宋代士人出行时的一大雅好。乾道六年（1170年），陆游从归州赶赴巴东，路过当地的天庆观，停留下来观看一块天宝元年（742年）的唐碑。陆游说“字画颇清逸”，且“碑侧题当时郡官吏胥姓名，字亦佳”。范成大观看柳公权的复寺碑，评价此碑“书法尤遒丽”；去西林寺观看西林道场碑，以为此碑书法，“笔意清润”而“微有肉”。这些特点使经碑书法“酷似虞永兴（虞世南）”“然结字之体，则全是率更法”。所谓率更法，今世谓之欧体，其结体沉稳，而形势峻爽，走的是刚猛险绝一路。宋代士人的喜怒哀乐，充满了一种力量感。“不以物喜，不以己悲”，无论是居庙堂之高，还是处江湖之远，士大夫们都不会伤春悲秋地作小儿女状，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，不独范仲淹如此。另外，白发焦虑几乎贯穿了唐代诗人的始终，宋人面对白头，也常苦叹光阴易逝。北宋后期诗人孔平仲《览镜》诗：“朱颜惨淡尘埃满，白发萧疏瘴雾侵……平生履行无人识，嗟尔顽铜岂照心。”他哀叹光阴，可他对于个体生命行将终结的忧心其实并不深沉，在苦学与愁吟的生活中，他更担心的是平生道德文章无人识。文人误国似乎成为宋朝的标签，然而通过宋代文人的文采风流，我们可以感受到他们澎湃的精神活力，在某种程度上仍不失为一种积极的爱国情怀。书中，作者的语言流畅轻快，配以宋代文化的艺术结晶——绘画、书法及各种文物，如李煜、苏轼、朱熹、王羲之等丰富的名家书法作品，将文学性与视觉性结合起来，图文并茂地让读者多方位地感知宋代文艺生活的各种应用场景，既有厚重的历史感，又有生动的现场感。

2023-11-01
苏东坡：心灵突围的典范

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张雪飞我现在已经无法准确地回忆起最初接触苏东坡的文章是在什么时候，反正在《古文观止》《唐宋八大家散文》等书中，看到苏东坡的文章后，总是给予更多的关注，反复阅读品味。及至后来在书店里看到万卷出版公司出版的《东坡集》，一部厚厚的三百多页的大书后，立即毫不犹豫地买下。书中收入了苏东坡大量的诗词、散文、策论及书信类作品。读完全书，我对苏东坡的文学成就有了较为全面的了解。同时，我还有意识地阅读了林语堂的《苏东坡传》等书籍。对苏东坡的了解愈多，我对他在文学、艺术和人格上的魅力就愈加倾慕，对他那浩瀚无边的精神世界叹为观止。苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋著名文学家、书画家，宋代文学最高成就的代表之一。他和父亲苏洵、弟弟苏辙，都位列“唐宋八大家”中。苏轼名中的“轼”，意为古代车厢前面用做扶手的横木。这横木，可以说是毫不起眼的，而苏东坡，却一生名满天下，犹如一颗熠熠生辉的星辰，闪耀在历史的长河中，诗词、散文、书法，皆可傲视古今。苏东坡能取得如此之大的成就，跟其精神涅槃之地——黄州密不可分。“文章憎命达”。梳理众多文章大家的经历，往往会发现一个现象，好文章与苦难之间似乎真的存在某种难以割舍的关联。如果要给古代文人就命运多舛这一指标排座次的话，苏东坡一定可以“名列前茅”。命运一次次地让他在仕途的大起大落中体味世间沧桑，在悲欢离合中体味人情冷暖、世态炎凉。其实，苏东坡也曾有过畅达惬意的人生。20多岁进京赶考，取得礼部考试第二名、制科考试百年第一的殊荣，在皇帝心目中被视作未来的宰相人选……这是一条多么让人艳羡的辉煌之路！然而，当发现了当时正在推行的革新变法的弊端时，文人的风骨使他选择直言相谏。打击随即而来，他遭诬陷锒铛入狱，历经磨难的同时，也使他对世道人心有了更深刻的了解和把握。幸亏宋朝有不杀士大夫的惯例，他才免于一死，但被贬谪到黄州任团练副使。那时的黄州，还是一片萧瑟荒凉之地。在儿子苏迈的陪伴下，他怀着“乌台诗案”留下的满心伤痛来到这里。生活是异常艰辛的，为了解决粮荒问题，他甚至不得不开荒种地，像一个地道的农民那样日出而作、日落而息。傍晚时分，当他满面尘土一身疲惫地从地里收工回来时，路人难以想象这竟是一个才高八斗的文人士大夫。从春风得意的科场奇才，到谪居落寞的戴罪犯官，现实和理想的巨大差异，使苏东坡开始了对人生和艺术的叩问，心灵的突围由此展开。痛定思痛，在历经人生的荣华和苦难之后，苏东坡的生命和艺术观都发生了脱胎换骨的变化，谓之重生也不为过。他从忧怨、激愤与懊恼中走出来，步入一个隐忍平和、恬淡安然、乐观豁达的人生大幕里。随着人生态度转变的，还有文风，他的作品开始转向豪放洒脱。这种转变，可以从《定风波》中管中窥豹。这首词的特点是写景与议论相结合，在穿林风、打叶雨中，他缓步而行，内心从容恬淡，在他的眼里，“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”，此时的苏东坡，已经完成了生命观的升华，对苦难有了巨大的消解和包容能力，进入了一种“不以物喜，不以己悲”的境界。他从此心无芥蒂，笑言自己“上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿”。黄州，这座江边小城，成了苏东坡文学创作的圣地。在这儿，他创作了一生中最重要的作品，如《念奴娇·赤壁怀古》、前后《赤壁赋》，还有号称“天下行书第三”的《寒食帖》等。即使后来离开黄州，但带着黄州赋予的这份精神滋养，不管前面等待的是陷阱磨难还是鲜花掌声，他都保持心灵的恬淡自由，用积极阳光、宠辱不惊、稳健端庄的心态去面对，将人生之路走得舒缓坦荡，犹如经历惊涛骇浪的海面上升起的一轮皎洁的明月，纯真而唯美。善于发掘生活中的诗意，把苦难的生活酿成生命的醇酒，这是苏东坡的“独门绝技”。他大半生都过着颠沛流离的生活，但他善于苦中作乐，一生发明了东坡鱼、东坡羹、东坡肉等著名菜肴；他酿酒，一生中就地取材酿过米酒、蜜酒、桂酒等多种酒品。不惟如此，他还专注烹茶，精通茶道。尽管仕途坎坷，屡遭贬谪流放，但他并未消极懈怠，而是清廉为官，兴利除弊，在多地留下让百姓感念的政绩工程，比如在杭州为官时整理改造西湖，哪怕被贬到天涯海角的海南，在著书立说、教书育人的同时，他还教人插秧、挖水井、办医院。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”人生不如意事十之八九，如何面对挫折和坎坷，苏东坡为后人做出了很好的示范。特别是他终生践行古代优秀文人“穷则独善其身、达则兼济天下”的理念，从不怨天尤人，坦然面对升沉荣辱，乐观豁达地品尝人生百味的生活态度，实在值得称道。

2020-02-09
在“活态保护”中坚定文化自信

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□本报评论员张帆6月11日，是我国第17个文化和自然遗产日。近日，习近平总书记来川视察时指出，中华民族有着五千多年的文明史，我们要敬仰中华优秀传统文化，坚定文化自信。谆谆教诲，体现了总书记对历史文化遗产保护工作的重视与关心，这对于我们进一步做好文化和自然遗产的保护传承，具有重要而深远的意义。文化兴国运兴，文化强民族强。文化是一个国家、一个民族的灵魂。今年我国文化和自然遗产日活动主题为“文物保护：时代共进人民共享”，如何在共进共享中坚定文化自信，如何用好宝贵遗产推动精神文明建设，考验着推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的能力水平，我们要做好“活态保护”，在传承与发扬中凝聚民族前进的强大动力。传承要在“守正”之中求“创新”。从去年“端午奇妙游”的水下飞天舞《祈》，到今年饱含家国情怀的《飞龙在天》和展现诗经之美的《王风·采葛》，河南卫视的一次次出圈，正是得益于对传统文化养分的充分汲取。以二十四节气倒计时开始，演绎“黄河之水天上来”的豪迈诗情，用“迎客松”“中国结”“折柳送别”等意向表达中国人特有的浪漫，北京冬奥会在传递传统美学的同时，也进一步印证“从民族走向世界”路径的可靠性。有了“原汁原味”的出发点，我们才能始终牢记从哪里来、到哪里去。发扬要找准“传统”与“现代”的连接点。不仅是文化和自然遗产日这一天，优秀文明成果要焕发新的生命力，就要走进生活、融入日常。“一门父子三词客，千古文章四大家”，三苏祠之所以能走出苏洵、苏轼、苏辙三位大家，严正清朗的家风家教是最宝贵的财富，而这也为当代社会以良好的家庭教育为子孙后代立身作出了提醒。推出“云游非遗·影像展”“非遗购物节”等活动，为各类非物质文化遗产提供宣传展示的平台；以“+体验”“+产业”“+文创”等多种方式加速“非遗”转化，让更多精湛技艺成为乡村振兴的“幸福密码”……文化本就是人们生活的方式，用好今天的资源，就能让传统走向现代，以厚重底蕴开创未来。“万物有所生，而独知守其根”。在“活态保护”中守护好我们的文化和自然遗产，就一定能让薪火代代相传、文明历久弥新，在实现中华民族伟大复兴的征程上，文化自信造就的“以国为潮”时代必将到来。

张帆

2022-06-12

到底了

学术论文