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"2009·学术前沿论丛"编委会
"2012北京文化论坛——首都非物质文化遗产保护"组委会
"国立成功大学"中国文学研究所
"孙中山与中华民族崛起国际学术研讨会论文集"编委会
'九·一八'历史博物馆
(中国)对外经济贸易大学
(中国)新疆师范大学国际文化交流学院
(台湾)中台科技大学
(台湾)中央研究院中国文哲研究所
(日本)大東文化大學
(韩国)大邱Cahtolic大学校
100191 北京,卫生部医学科研管理研究所
200235,上海社会科学院哲学研究所
2002年国际住房与规划联合会第46届世界大会组委会
2004年中国纳米技术应用研讨会组织委员会
2010国际数字科技博物馆论坛秘书处
2018’中国土地资源科学创新与发展暨倪绍祥先生学术思想研讨会论文集编委会
2021动物致伤防治高峰论坛组委会
256200 山东省邹平县醴泉七路 教育中心(农业局)
Baylor University 美国贝勒大学
Brandeis University
Council for Research in Values and Philosophy
Institute for the Study of Sinographic Texts and Culture Nanjing University
K.U.Leuven
Kenyon College
Kong Ju University
Minzu University Of China 中央民族大学哲学与宗教学院
Philosophy Department,Peking University
Rowan University
School of Oriental and African Studies(SOAS) London
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修养论视域下的《庄子·德充符》篇“无情”思想研究
学术论文
本文将在修养论视域下对《庄子·德充符》篇中的“无情”思想进行研究。在《庄子·德充符》篇中,“全德”的理想人格是最高的价值追求。“无情”是实现“全德”理想人格的具体修养方法。在《德充符》篇的情感世界中,大体蕴含是非之情与无情之情两种情感。是非之情是人为造作的情感,是《庄子》所否定的情感;无情之情是合于自然的情感,是《庄子》所肯定的情感。无情之情是“全德”之人或者圣人所具备的情感。基于对“全德”理想人格的追求,是非之情必然归于无情之情。“无情”是超越是非之情,实现无情之情这一理想情感状态的必由之路。 在《德充符》篇中,“无情”之方的具体修养过程包括:一、无名;二、忘形;三、无为。无名是舍弃不合于自然之实的名,摆脱对于虚名的是非好恶之情;忘形不是放弃或者否定形体,而是摆脱人们自身对于形体的是非好恶之情;无为不是无所作为,而是顺任自然之情而为。修养论视域下的“无情”思想研究具有重要的理论意义与现实意义。“无情”思想的理论意义为“全德”理想人格具体内涵的阐明;“无情”思想的现实意义为情感异化的消解,并通过个人情感异化的消解逐步实现家庭的和谐与社会的稳定。
初航
老子美学思想史前期研究
学术论文
任何思想都不是凭空产生的,都是历史实践的产物,老子美学思想也不例外于此。本论文从老子美学思想的丰富内涵入手,通过追溯其美学思想的逻辑起点和历史起点,研究其美学思想的历史演化过程。从而揭示其美学思想与中国史前文化的内在关系,以及不同时期的表现形态。从文化史、哲学史、美学史、神话学史角度看,老子思想是中国原文化历史化的典型思想形态,老子美学思想也表现出史前文明的前美学的基本内涵。 老子美学思想史前期主要研究老子美学思想与中国史前文化的内在关系,以巫文化为主。本论文认为,中国史前巫文化中的原始意象是老子美学思想的直接源头。这些原始意象的原始性和直观性表现了中国史前审美文化的认知方式上的独特性,经过历史化、人文化、哲学化的人类精神历史实践过程,最终形成了老子美学思想体系。通过对比老子美学思想的原始意象和成熟理论形态,旨在解决老子美学思想的起源问题。 在本论文中,“史前期”的提出含有深意,它指向了老子之前的文化,这些对其美学思想的发生所产生的影响。因而,“史前期”隐含了老子美学思想的历史实践性,它解构了老子美学思想的先验性、超验性和形而上学性,考证了老子美学思想是中国史前审美文化的历史实践产物。在“史前期”课题中主要解决了以下几方面问题:1、老子美学思想的起源;2、史前审美心理与老子美学思想的关系:3、中国美学史的前美学的历史研究;4、史前原始认知方式与老子审美内直观的关系;5、老子美学思想与中国史前巫文化的关系;6、中国史前人类的精神实践活动与老子美学思想的关系:7、老子美学思想的多元起源论;8、中国先秦美学与老子美学思想的关系。这些问题基本都是中国美学、老子美学研究中的重要课题,在本论文中作为老子美学思想研究的分支课题都将有所涉及。 本论文的理论创新主要表现为:1、老子美学核心范畴的原始意象研究;2、提出了老子美学思想起源于史前生殖崇拜、八卦、巫术、易经的完整历史实践过程;3、首次提出了老子审美内直观、内直观审美、内形式美的理论和中国史前独特的认知方式-内直观的理论;4、提出了三种内直观审美的直觉方式和老子美学三大理论。 本论文主要以马克思哲学的历史唯物主义和实践论作为总的指导思想。在具体研究方法上,将历史学、文化人类学、训诂学、语言学、文献学、文字学、考古学、神话学、考据学等方法综合运用于老子美学研究领域。历史实践的观点将贯穿于论文各章节,从而梳理出老子美学思想发生、发展、演化、形成的精神人文历史过程。本论文重点通过对老子美学思想的分析、整理要解决好两个方面的关系:老子美学思想中的原始成份与中国史前巫文化的关系;审美内直观与史前审美心理的发生对老子美学思想的最初形态产生的影响。论文中的难点:早期审美精神涉及史前人类的审美意识、审美心理:人类学中涉及史前原始意识对早期审美意识的产生起的作用;历史学中涉及中国人文历史的转化和形成的研究。 在具体研究中,笔者将坚持综合考量各种不同的学术观点,客观地辨析老子美学思想的多元内涵,将大胆的假设与审慎的论证相结合。尽量做到兼容并蓄,博采众家之长,客观公允地评价各种不同观点,秉承求真、求实、求信的问学态度,力争在学术上表达自我的观点,有所创新。当然要驾驭好这一多学科交叉课题,所面临的困难和挑战也是很大的。我想,这也是该课题的学术价值所在。该课题虽为老子美学思想发生学研究,同时也隐含着对中国审美精神的起源、史前审美心理和中国史前美学史的研究,所涉猎的领域是多学科、多层次、多方面的。单从学术视角考虑,本论文主要解决了老子美学思想起源问题,为今后道家美学起源问题研究作了理论准备。
葛辉
杜甫夔州时期愁闷情怀的文化研究
学术论文
夔州诗歌可以说是杜甫诗歌创作的最后一个高潮,在不到三年的时间里,杜甫共创作了诗歌四百三十五首。在这四百多首诗里,我们不仅能看到诗人对旧人旧事的深切怀念,对现实政治的关心和反思,更能看到诗人在夔州的生活以及个人情感的变化。文章以杜甫的愁闷情绪内涵的变化为切入点,通过分析杜甫夔州时期愁闷情怀产生的原因,揭示杜甫晚年心态的变化,并以典型文人为例,探索杜甫这种愁闷情怀产生的模式对中晚唐及宋代文人所产生的影响。文章绪论部分首先对本文研究的可行性和研究意义进行简单介绍,然后就杜甫夔州诗及其文化研究的现状做出描述,最后说明本文的研究方向和主要研究方法。文章主体部分分为三章。第一章主要探讨杜甫夔州诗歌中愁闷情怀的特质,共分为三节。第一节通过将杜甫夔州时期的愁闷与杜甫在长安时期诗歌中表现出来的愁闷进行对比来说明诗人生存心态的转变;第二节重点分析杜甫夔州诗中题目带“闷”的诗歌,结合前人读杜诗的评论,进一步分析诗人在“闷题诗”中表现出来的关于生命忧愁的个人情怀;第三节从思想和文化的角度对诗人夔州时期愁闷情怀产生的原因进行探讨,并指出其意义。第二章分为三节,主要是从历史延续和文化转型的角度探讨杜甫这种愁闷的生命体悟对中晚唐文人产生的影响。第一节主要简单介绍中晚唐文人心态的变化;第二节选取白居易为中唐文人的代表,以其“中隐”心态为切入点,对白居易在诗中表现出来的闲情进行解读,是对杜甫式生命愁闷的释闷行为方式的丰富:第三节则是以李商隐为例,结合其生平,通过分析他在“无题诗”中流露的感伤情结,展现李商隐从深度上对愁闷生命体悟的挖掘,体现出杜甫式生命愁闷在衰世中的影响。第三章主要对表现在宋词中的这种生命愁闷的“闲愁”进行分析,共三节。第一节从整体上对北宋词和南宋词中“闲愁”的表现出来的情感作简要分析,第二节对以晏殊词为代表的富贵式的“闲愁”进行阐释,第三节对以辛弃疾词为代表的人生落寞式的“闲愁”进行阐释,展现出杜甫式的生命闲愁不仅仅是人生失意的副产品,而是在普遍的人生中具有广泛意义。
雷田田
论杜甫夔州诗中的悲
学术论文
悲,是杜诗之中最为常见且内涵深刻的一种情感,历代学者之述评,亦对此有所谈及。杜甫暮年流寓夔州,饱受生活之苦、流离之悲、故友之别、家园之痛,可谓穷于其生而悲于其心。故夔州诗中,诸多悲愁交织,形成了此一时期作品之中的基本内容与风格。夔州诗构成了杜诗中悲的重要内容,因此能否深刻理解认识夔州诗中的悲,是我们能否准确把握杜诗内容、情感的关键。有鉴于此,笔者以夔州诗中的悲为研究切入点,重点讨论夔州诗中悲的内容、表现方法以及这种情感的传递所造成的文化影响。对于夔州诗中的悲研究,笔者主要从三个角度进行,即从对文章中基本的概念阐释、夔州诗中悲的创作论以及夔州诗中悲的接受论三个方面进行论述。第一章为夔州诗论。本章主要是对夔州诗的基本概念以及杜甫在夔州的行实进行论述,并进一步阐述夔州诗中所包含的作者的心理背景。第一节夔州诗部分,对本文的具体研究对象——夔州诗进行基本定义,从时间、注本方面进行界定。第二部分为夔州行实略论,主要通过对诸多对杜甫夔州行实记载的文献的对比与分析,确立杜甫在夔州的基本行实。第三部分为杜甫夔州心态解析,明确杜甫在夔州的创作心理背景。第二章为夔州诗中悲的内容分析。本章主要分析夔州诗中所表现的悲的内容。此章由四节构成,分别为“悲暮年衰病,矢志难酬”、“悲故友多亡,栋梁之失”、“悲乱世哀鸿,民生多艰”、“悲此生飘零,故园苍茫”,此四点从不同的角度,构成了夔州诗中悲的内容主体。每一节中,先通过对具体文本的分析,阐述不同悲形成的原因以及内容表现。再依以类相从的基本原则,列举此类作品的典型代表,从中总结出此类作品所表达的共同内容与情感内涵。此外,笔者还在此内容的基础上,进一步探究这种内容所形成的文化内涵以及这种内涵带给时代的一种文化影响。第三章为夔州诗悲的表现论。本章立足于夔州诗中的悲是通过怎样的艺术手法表现出来的为基本的立足点,通过总结杜甫在夔州诗中所运用的诸多展现悲的表现手法,认为杜甫在夔州诗中对悲的表现方法主要有三种,分别是孤独形象的刻画,古今人物的交互,悲凉意象与意境的选用。因此本章立足于此三点,分别为第一节“孤独形象的刻画”,第二节“历史时空的共鸣”,第三节“凄冷意境的构建”。第一节“孤独形象的刻画”,重点论述杜甫在悲的表现中所塑造的孤独者的形象,这种孤独从两个方面展现,其一是其自我孤独者形象的塑造,其二是其于夔州诗中自我孤独的渲染。第二节“历史时空的共鸣”,则从历史人物与诗人之间的二元交互,借古人而抒今人之感。本章主要通过杜甫在夔州诗中运用诸葛亮、宋玉等历史人物的典故,在咏叹古人悲情的同时,亦是为自我的悲情而吟咏。在这种古今交汇之中所抒发的悲,更具有历史的厚重之感。第三节“凄冷意境的构建”,通过对夔州诗中杜甫构建悲凉意境所常用的意象的分析,认为在夔州诗中,杜甫多以“秋”“月”“雨”等诸多意象描绘凄冷的意境,抒发内心的悲凉之情。第四章为夔州诗悲的影响论。从杜甫在夔州诗中的悲所产生的影响的角度,去探讨这种情感意识所产生的杜甫人物形象的构建以及其所产生的文化影响。第一章从悲慨的角度着眼,认为夔州诗中的悲具有向死而生的文化内蕴及力量。第二章从悲壮着眼,认为夔州诗中的悲表现出了一位文人执着的理想坚守,具有一种强大的信仰之力。第三章着眼于悲悯情怀,认为夔州诗中不仅表现了一位儒者己饥己溺的情怀,更是儒者情怀在一个时代的振兴与复归。
张磊
《诗经·国风》与周代齐、晋、秦地域文化研究
学术论文
文学是文化的结晶和载体,不同地区的文学负载着不同的地域文化。《诗经》作为我国第一部诗歌总集,是承载我国地域文化最早、最可信的文本之一。对《诗经》尤其是十五“国风”进行地域文化视角的分析和探索,是《诗经》研究的重要课题,也是我国现当代地域文化研究的起点和基础。齐、晋、魏、秦这几国分别位于黄河的上、中、下游地区,是黄河流域最具代表性的文化区域。本文试以这几国“风诗”为研究对象,运用地域文化学和民俗文化学的理论,利用先秦典籍资料,在前人研究的基础上,对这几国“风诗”与周代齐、晋、秦地域文化的内在联系进行较为全面的研究和探讨,以期在解读作品的内涵,阐明相关的文学现象的基础上,阐明地域文化的多样性和复杂性,从而更加准确地把握《诗经·国风》的地域文化特质,以及地域文化发展流变的某种内在规律性。论文分为三个部分。 第一部分,《诗经·齐风》与齐文化。西周时期的齐文化,是一种以周文化为主导而又融合了东夷文化因素和夏商文化因素的具有鲜明个性的地域文化。《齐风》较为深刻而集中的反映了齐国的社会生活,并且蕴含了丰富的齐地经济、婚姻、军事等各方面的文化信息。齐文化在婚恋风俗、诗歌风格等方面都对《齐风》产生了重要的影响。齐国特殊的婚俗及齐地女子地位较高、婚姻较为主动的现象使《齐风》中的婚恋诗显现出大胆、活泼、明快的风情,其内容也多以女性为主。齐人舒缓的性格使他们创作的诗歌也多节奏舒缓。 第二部分,《唐风》、《魏风》与晋文化。西周时代的晋文化是以夏文化为底蕴,周文化为依托,杂糅戎狄文化因素的独具特色的地域文化。《唐风》、《魏风》反映了晋地经济、社会生活史料,以及晋人勤、俭、孝的精神本质。《唐风》、《魏风》受到晋文化中周文化和夏文化的影响,在婚恋诗中对人的审美,不但注意人的外貌美,还将人的品德美作为审美判断的重要标准。而在诗歌的创作风格方面呈现出朴实敦厚、忧思深远的情态。 第三部分,《秦风》与秦文化。秦文化是以东夷文化和西戎文化为基础,深受殷商文化和周文化的影响地域文化。《秦风》反映了秦地人民的经济、社会生活以及殉葬习俗。秦地的文化融合使《秦风》恋情诗展现出了两种看似截然不同的审美情趣,即以《小戎》为代表的阳刚之美与以《终南》为代表的温雅之美。《秦风》悲壮雄浑与严肃沉重的独特风格的形成是对不同文化传统的传承使然,也是地域文化影响的必然结果。
张春婵
宸翰:宋代帝王书法研究
学术论文
宸翰是古代帝王书法的专有名称。作为一种特殊的书写形式,宸翰在宋代帝王政治和社会活动中扮演着微妙的角色,在宋代社会的方方面面都有所呈现。如名胜古迹间会有御书刻石,寺观道院中能看到御书牌匾,官府衙门里有御书箴铭,各级学校机构中还建有御书阁,专门收藏皇帝御书石刻以供瞻仰。这种御书阁还存在于不少官僚士大夫的家中,以显示帝王与臣子的亲密关系。帝王书写已经脱离了艺术活动怡情悦性的功能,成为了皇权的延伸。如何深究并解释这一文化现象的成因、过程及细节,并探讨其背后的文化意义,是本文研究的重点。本文从艺术社会学的角度,结合宋代政治、文化、宗教等领域的具体问题来探讨宸翰在宋代皇权运行中的作用和影响。同时对帝王书写的社会属性、政治功能以及艺术价值进行分析,为宋代政治文化史、宋代书法史等领域提供更多的微观实证。本文前两章主要由宋代以前的帝王书翰传统和宋代右文政策来探讨宋代宸翰风气的形成,并重点分析宋代帝王书法的皇室传承和艺术特色,其中对宋太宗、宋真宗、宋徽宗以及宋高宗等人的书法之渊源、风格和影响等做了细致探讨,同时兼顾了书法传统在宋代皇室中的普及和延续。对宋代皇室钟爱的篆书、草书和飞白书,以及书写工具对作品风格的影响一并做了具体的论述。宋代宸翰的制度化和神圣化过程体现在对御书的征集、收藏以及瞻仰上。对御书阁的建立,征集御书的政策、手段以及瞻仰过程的制度化上,宋代皇室都有一系列严格的规定,这极大保证了宋代宸翰的高贵性和神圣性。而书写才能作为个人素质的一部分,对皇位继承人的重要性都有明确的史料记载,本文在第六章中将详细揭示这种才能在皇位传承中的微妙作用。在某些特殊的历史时期,宸翰也在积极参与帝王政治,如宋真宗朝的天书事件以及宋高宗的御笔书写与南宋前期军政关系,都是极具代表性的个案。这些个案揭示了宸翰与皇权的依赖关系,充分说明了帝王书写参与帝王政治的演进过程。宸翰参与帝王政治的种种特征,还表现在宸翰与宋代佛道二教的关系以及帝王参与书写宋代钱样上,这意味着帝王可以通过宸翰这一具体形式来参与宋代的宗教管理和经济活动,也是宸翰作为皇权延伸的具体表现。
刘东芹
朱文熊《庄子新义》研究
学术论文
在中国古代先秦诸子散文的研究中,《庄子》一直是学界研究的热点。《庄子》一书从流传之日起,便以其语言和思想的独特魅力引起了历代文人和学者的喝彩。历代文人、学者对《庄子》的探讨和研究都有很高的积极性。朱文熊就是民国时期热衷《庄子》研究的学者之一。朱文熊(1867-1934)字叔子,江苏太仓人,清朝光绪年间的副贡生,无锡国学专修学校“建校教习”之一。《庄子新义》一书,是朱文熊一生唯一的著作。朱文熊始终坚持“庄子助儒助孔”的思想观点,同时又注重从文学的角度解读《庄子》的奥妙。《庄子新义》一书,充实了民国初年的《庄子》研究,也为我们进一步研究庄学提供了新的思路。 全文分为以下几个部分: 绪论部分,简略介绍了历代有关《庄子》研究的发展趋势以及本选题的价值和意义,并对学术界近年来对《庄子新义》研究的大体情况进行把握。指出目前对朱文熊《庄子新义》的研究或限于单篇的论文,或仅作为研究著作中的一小部分,都没有把朱文熊《庄子新义》一书作为一个专门的研究对象来进行全面地观照,研究尚不完整。 第一章主要对朱文熊在无锡国专任教与《庄子新义》的成书进行简要介绍。朱文熊《庄子新义》的成书,除却与其对《庄子》一书的浓厚兴趣之外,还与其在无锡国专的任教经历有密切的联系。朱文熊作为教书先生,在教授和反复研读《庄子》的过程中对《庄子》有了独特的理解,在著作《庄子新义》的过程中,融汇贯通多家注庄者的研究成果,在注解方式与注解取舍上对前人庄学研究成果既有批判又有吸收。 第二章主要阐释《庄子新义》的字词疏解及诵读《庄子》之法。《庄子新义》一书在字词疏解上主要集中在音韵和解释词义两个方面,朱文熊在这两个方面进行了细致的注解,视角完整,观照全面。此外,朱文熊还从《庄子》一书的特点出发,从断句、以韵读之、指出入声字等几个方面入手,对《庄子》一书进行全面细致的注解。在注解的基础上,朱文熊还提出了两类诵读《庄子》的方法:一类是调动感观、以己感知的方法去读庄;另一类是运用移花接木,借鉴类比的方法去读庄。这两类诵读《庄子》的方法,既有朱文熊自己的独特理解,也有他对“桐城家法”的承传,不管是哪种情况都为后学者更好的阅读体悟《庄子》提供了宝贵的读庄经验。 第三章主要阐释了《庄子新义》对《庄子》的文章评点。本章分为两节,分别是:第一节评析《庄子》的语言特色和第二节评析《庄子》的篇章结构。在评析《庄子》的语言特色部分阐释了《庄子新义》一书对《庄子》用字遣词、造句以及修辞方面的解析。在评析庄文篇章结构部分则分析了朱文熊对《庄子》内、外、杂关系以及庄文单篇内部关系的解读。朱文熊《庄子新义》一书对《庄子》内、外、杂关系的梳理,是通过解析《庄子》各篇篇章主旨之间的关系以及解析各篇中起统领全文作用的关键字句来实现的;对庄文中单篇内部关系的解读涉及到了句子与句子之间、句子与上下文之间、句子与段落之间以及段落与段落之间的关系,观照全面,不遗余力。 第四章主要是对《庄子新义》解庄思想的分析。朱氏在注庄中对《庄子》中的内容做了新的阐释,为庄学的研究注入了新鲜的血液。朱文熊对《庄子》所涉及内容的新阐释是其对《庄子》中所涉世界之观、科学之识、民治主义、大同学说的新解读。朱文熊从庄孟同源的角度出发,以庄孟文本对举的方式指出了《庄子》一书同《孟子》之所以同源的原因,还从解析《庄子》与《中庸》之渊源入手,进一步阐释了《庄子》与儒家的渊源关系。从多角度着手,有力地证明了其“袭老之际,应孔之真”“取反影以尊孔”的观点。
林明月
论文化翻译中译者的文化主体性——从解释学角度来看《论语》两个英译本
学术论文
译者主体性问题是近年来国内外翻译学界的热点问题。随着翻译的“文化转向”的提出,文化翻译作为一种新的翻译观为译者主体性问题的研究提供了更为广阔的空间,译者主体性正是在文化翻译的观照下才得以彰显出来的。以苏珊·巴斯奈特和安德烈·勒费弗尔为代表的“翻译研究派”提出了“翻译就是文化改写”的观点,无疑将译者的地位提升到了一个前所未有的高度。因此,将译者主体性置于文化翻译——一种作为文化交流和构建的翻译观——的背景中来探讨目的在于强调译者作为文化存在的主体性,即译者所具有的文化主体性。 翻译的过程即理解的过程。解释学的一个基本理念是理解并非对原文的复制,而是对文本做出创造性地阐释。这就从理论上肯定了译者的创造性:译者在翻译过程中并非只是文本的被动接受者,而是意义生成的主体。译者主体性的发挥与其前理解密切相关,前理解即先在性,它的形成源于影响个人的历史文化传统、意识形态、生活阅历、文学素养、审美情趣等因素。前理解贯穿于整个翻译过程,影响译者的翻译策略。不同的译者由于具有不同的前理解结构,形成不同的视域,译者通过与原文本的对话产生不同的“视域融合”,从而有了不同译本的出现。 《论语》这一承载着中国传统文化精神的典型文本在中西交流过程中一直起着举足轻重的作用,其英译本长期以来就是翻译学界以及其他人文领域讨论的焦点。不同《论语》英译本之间的对比研究使译者主体性问题的探讨从理论具体到了实践层面。文化翻译理论在文化层面对翻译所作的反思可以解释《论语》不同时期英译本的巨大差异,本文在这一理论的指导下对《论语》理雅各译本和安乐哲译本进行对比研究是具有实际意义的。文章通过分析认为理雅各译本是基于文化中心主义基础上的语言翻译代表作品,而安乐哲译本则是基于多元化理论的文化翻译典范,它更在事实层面证实了文化翻译的可能性。两位译者作为不同的翻译主体在其译作中分别展现出了不同的文化主体性。 文章还借用解释学中另一个重要概念“理解的历史性”,对译本的永恒性提出了质疑,认为在文化翻译这一翻译新视角下产生的安乐哲译本也只是一定历史时期理论思潮影响下激起的反应,因此重译现象将不可避免。翻译的“文化转向”问题应该是一个历史性命题。
刘永利
苏轼诗序研究
学术论文
本文以苏轼诗序为研究对象,力图探究苏轼诗序的创作发展规律、艺术特色、基本功能及文献价值。 绪论部分主要梳理本课题的研究现状,介绍本文的研究意义及研究思路。 文章主体部分共分三章来论述。第一章在对苏轼诗序进行整体把握的基础上,对苏轼诗序进行编年,并将苏轼诗序的创作历程分为四个时期进行概述。第二章基于诗序具有相对独立性这一认识,将苏轼诗序看作具有独立文学价值的文本,探究苏轼诗序的主要类型及艺术成就。第三章基于诗序具有绝对依附性这一认识,将苏轼诗序看作与诗歌密不可分、相辅相成的文体,探究苏轼诗序的基本功能和文献价值。 结语部分对文章的主要观点进行总结,并指出本文的不足之处。
叶宏娟
黄庭坚次韵诗研究
学术论文
北宋元祐诗坛次韵诗创作盛极一时,此时期文人唱和必次韵成为一种风尚,而苏轼与黄庭坚则是其中的佼佼者。苏轼现存次韵之作有七百八十五首、黄庭坚有五百六十六首,无论是从次韵诗作总量来看,还是从全部诗作中所占比例来看,次韵诗创作在这一时期都达到了空前的兴盛。黄庭坚作为宋诗的代表,其次韵诗创作具有独特之处,也颇具研究价值。本文将从黄庭坚次韵创作基本情况、创作体例、创作手法以及影响等方面,对其次韵诗进行整体系统的梳理研究。 本文分为四章。 第一章:从总体上分析黄庭坚次韵诗作的基本情况,考察次韵诗在其全部诗作中所占的比例和地位。首先,运用数据统计和归纳分类的方法对黄庭坚次韵诗作进行整体统计和分期研究,弄清黄庭坚次韵诗创作的总量以及在各个时期的次韵创作情况。并在此基础上进一步考察其次韵诗所次韵的对象;其次,按照次韵创作的“次韵他人”、“次韵自己”、“次韵古人”三种模式对其次韵诗进行分类研究,分析三种创作模式在黄庭坚全部次韵创作中所占的比例和重要性。并在此基础上进一步考察其“限韵体”创作情况,及其特征性质;最后,通过详细文本分析,从创作主题、创作特征、艺术手法等方式总结出黄庭坚次韵诗所独有的一些特色。 第二章:按照古典诗歌的不同体式对黄庭坚次韵诗创作进行分类研究。首先,考察黄庭坚律体次韵诗创作的形式与特点。律体诗有四种基本的格律形式,考察在黄庭坚次韵创作时对格律形式的选择。在此基础上考察律体诗的变体拗律的创作特点及格律形式,分析黄庭坚次韵创作中古风式句尾格律的运用。再分析律体次韵诗的特殊形式对颔联、颈联对仗形式的影响;其次,考察黄庭坚绝句体次韵诗创作的形式和特点。分析黄庭坚七、五绝次韵诗在格律方面的形式特点,进一步考察六绝在格律方面的不同之处;最后,考察黄庭坚古体次韵诗创作的形式和特点。分析古体次韵诗在创作中如何避免使用律体格律,以及首联出句中是否入韵、如何用韵的问题。 第三章:从“次韵”特殊的创作形式角度分析黄庭坚的次韵创作手法。首先,次韵是作为文人唱和诗的特殊形式,考察其在唱和中对“和意”的限制作用,并进一步指出黄庭坚如何在这一特殊形式中做到“韵与意会”;其次,从次韵创作的特殊方式出发,分析黄庭坚次韵创作中如何进行韵脚的炼词,并进一步指出黄庭坚如何炼出妥帖而新奇的韵脚词;最后,分析次韵的特殊形式如何影响诗歌创作的句法和章法,并进一步分析黄庭坚是如何处理韵脚限定下的句法和章法,又是如何做到句法的新奇瘦硬,章法的跌宕起伏。 第四章:从元祐诗坛的次韵风尚考察次韵创作对黄庭坚诗风形成的推进作用。首先,从文人的地位、雅趣等多方面考察,详细分析次韵创作在北宋的兴盛过程及原因;其次,通过对黄庭坚次韵诗风格特点的分析,论证次韵创作对其诗风所形成的推进作用;最后,通过考察次韵唱和之中所存在的竞赛性质,分析文人间的次韵唱和对黄庭坚诗坛地位的重要影响。 余论:总结本文所阐释的一些重要观点和内容,延伸思考次韵诗的评价、形式对风格特质的影响、次韵诗与次韵词的关系等问题。
高邢生
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